Песни, които превърнаха филмите в класикае функция, в която анализираме как използването на една единствена песен е помогнало филмът да се превърне в модерна класика. Този път ще разгледаме как най-незаличимият филм на Джон Хюз получи ръка за помощ от най-популярната шотландска група от 1980 г. Имайте предвид, че тази статия първоначално излезе през март 2020 г. Тя се споделя отново днес, за да отбележи годишнината от саундтрака на филма, който беше пуснат на 19 февруари 1985 г.
Джон Хюзфилмите хванаха известно внимание през последните години. Някогашната муза на покойния писател-режисьор,Моли Рингуолд, го постави направо в и оп-ред за The New Yorker през 2018 г. Докато милионите, които бяха докоснати от филмите на Хюз – особено неговите тийнейджърски филми от 80-те – можеха да образуват човешка верига около Шърмър, Илинойс на режисьора, няколко пъти повече, ако градът не беше измислен, Рингуолд е справедливо е да се отбележи, че същите тези филми съдържат определено съдържание, което не отговаря много на днешните стандарти: груб хумор в съблекалнята, награди за мъжка агресия, обезпокоително отношение към секса и алтернативни сексуални ориентации и липса на разнообразие, което може да обясни защо някой като Доналд Тръмп не вярва, че черни хора живеят в предградията.
АбсолвентътИзбор на редактора
Звукът на тишината на Саймън и Гарфънкъл ни отвежда вътре в абсолвента
В същото време размисълът на Рингвалд също я накара да признае заслугите в творчеството на Хюз. Преди Хюз почти никой не е изобразявал тийнейджъри в нещо друго освен в изключително стереотипна светлина. Още по-малко биха написали и пуснали в производство филм с тийнейджърка актриса в светлината на прожекторите, какъвто беше случаят многократно с Рингвалд. Що се отнася до белотата и правотата във филмите на Хюз, Рингуолд коригира мисленето си, след като някой - цветнокож гей - обясни, че Клубът на закуската беше спасил живота му, защото се занимаваше с борбата за идентичност и чувствата и натиска да бъдеш друг, дори ако беше изобразен в много традиционно, бяло, хетеронормативно общество. Да, представянето има огромно значение, но независимо от цвета, етническата принадлежност или ориентацията на тези на екрана, всеки, който някога е бил американски тийнейджър, може да се свърже с болезнената перспектива да не знаем или да бъдем видени и разпознати какви сме всъщност. Ето защо Клубът на закуската издържа. Хюз разбираше, че проблемите на тийнейджърите трябва да се зачитат във филма и че залозите - дори с някои добронамерени смешки и библиотечен буги - често са по-високи от Джон Бендър.
Свързано видео
Хюз също имаше умението да намира точната песен, за да озвучи своите парчета от тийнейджърския живот. Точно както не можехме да си представим началната последователност на Красива в розово без преработената заглавна песен на Psychedelic Furs или края на Шестнадесет свещи минус близнаците Томпсън, просто споменаване Клубът на закуската изпраща началния разбивка и Hey, hey, hey, hey напев на Don’t You (Forget About Me), препускащ от нашите ритници към нашите юмруци. Хюз извади късмет в това, което ще стане най-големият американски хит за ШотландияSimple Mindsслед като групата, търсеща някакво признание извън Обединеното кралство, най-накрая се предаде и се съгласи да запише песента, предоставена им от продуцента на саундтрака Кийт Форси и китариста на Нина Хейгън Стив Шиф, които направиха музиката към филма заедно. След като Брайън Фери и Били Айдъл предадоха песента, легендата разказва, че фронтменът на Simple Minds, Джим Кер, в крайна сметка отказа да я запише само след като тогавашната му съпруга, Криси Хайнд (да, тази!), го убеди. Три и повече десетилетия и милиони записи по-късно, Кер вероятно би могъл да целуне тези други звезди за предаването на един от най-разпознаваемите саундтрак хитове от 80-те.
Да бъдеш тийнейджър — поне през 80-те — означава отчасти да живееш и дишаш музика, често се обръщаш към нея с истинска вяра, че гласът, който ни успокоява, съчувства ни или дори крещи към нас, може да принадлежи на единствения там, който, макар и само за акорд или припев, наистина ни разбира. Докато Simple Minds възпроизвеждат началната поредица от несъответстващ квинтет Клеър (принцеса), Андрю (атлет), Алисън (арт момиче), Браян (маниак) и Бендър (хулиган), които са оставени в съботния арест, Хюз използва хита на новата вълна, който скоро ще бъде, за да влезе в свят, до който родители, учители и дори подслушващите портиери нямат достъп - свят, който съществува само чрез слушалки, грамофони, които се пускат зад затворени врати на спалнята, и стерео уредби на коли полицейски час. За филм, който е едновременно вечен и безпогрешно от времето си, Клубът на закуската се нуждае от музикален сърдечен ритъм, за да съответства. Подобно на Марти Макфлай, който се движи със скейтборд до Хюи Луис през същата година, публиката може да влезе през вратите на библиотеката на Шермър Хай за това, което се предполага, че е тиха, наказателна афера, по ирония на съдбата, чрез танцуваща вълна от барабани и клавиатури.
Самото заглавие на песента безпогрешно намирисва на гимназията: Don't You (Forget About Me). Това е смесица от поляризирани емоции. Искане, предупреждение (Недей), последвано от смекчена молба или надежда, изпълнена с несигурност (Забрави за мен). Заекването на Кер, „Недей, недей, недей, недей“, продължава да подчертава тази липса на увереност след първия ред на титулярния припев. Не забравяй за мен е толкова проста лирика, но също толкова показателна за гимназията - земя на селфита, годишници, събирания и еуфорията, която следва, когато влюбените разкрият, че всъщност изобщо знаят името ни. Клубът на закуската прекарва голяма част от времето си в отделяне на такива основни тийнейджърски (и възрастни) нужди като да бъдем видени, чути и признати за това кои сме всъщност, а не как другите - били те връстници, родители или директори - могат да ни гледат или искат да бъда. Този припев на „Не забравяй за мен“ действа като мюзикъл „Бях тук“, издълбан в крака на библиотечна маса с джобното ножче на Бендер, молба, която трябва да се вземе предвид, когато толкова много от нас прекараха четири години, чувствайки се напълно невидими.
Кажи ми проблемите и съмненията си, пее Кер в първия куплет, Предвид всичко отвътре и отвън. Това е предпоставката на филма, опакована спретнато в един лирик – и признание, че това, което виждаме (всичко навън), рядко е това, което всъщност получаваме (всичко вътре). Тогава не е изненадващо, че най-незаличимата сцена във филма открива, че Клубът прави малко повече от разказване на проблемите си след малко разбиване на лед и изгаряне. Те откриват, разбира се, че приликите им далеч надхвърлят различията им. В края на краищата никой не е такъв, какъвто изглежда, всички откриват себе си и всеки изпитва изключителен натиск от различни източници, докато го прави. Може би най-емоционално трудният момент е, когато Брайън пита дали групата все още ще бъде приятели в понеделник сутринта (Ще ме познаеш ли?/ Извикай името ми или мини покрай't You (Forget About Me) изпомпва тази заключителна сцена като молба да не оставят новооткритата им мъдрост да отиде на вятъра. Предпочитам това четене на обратно и насилствено заключение. Това е достатъчна причина за Бендер да натисне този юмрук и да го задържи там още 35 години, както Simple Minds пледира.
Хей, хей, хей, хей.