Снимка от Крис Фуентес Кортес
Критици и фенове диагностицираха смъртта на инди рока от години, често безуспешно. The пазач описва бавната и болезнена смърт на жанра още през 2012 г. и не отне много време за публикации като Грантланд и Шумно да създадат свои собствени сметки за хленчещата смърт на инди рока. Отвъд критичната сфера, рок легенди като напр бълха иРоджър Долтризапочнаха да възхваляват жанра през последните месеци. Консенсусът изглежда е, че дори и да не е напълно мъртъв, славните дни на инди рока отдавна са отминали.
И какво стана'https://consequence.net/artist/mitski/' >Митичен,Ейнджъл Олсен,Бон Айвър, иОблегалка за глава на столче за колавсички имат общо'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Аркаден огън,Животински колектив, иНационалниятиздаваха албуми, приветствани като модерна класика.
Снимка от Бен Кей
Което не означава, че е изцяло ново. В края на краищата музикантите, които се представят като солови изпълнители, е основен елемент в поп културата, който датира от изобретяването на рок звездата, първоначално изграден около първите популярни рок изпълнители като Елвис или Бъди Холи. И все пак, от разцвета на Бийтълс и Ролинг Стоунс през 60-те години на миналия век, групата е основният изход за артистите, които представят работата си. Гравитацията към групите надхвърли рок жанра (както ще потвърдят легендарни групи като The Temptations, The Supremes и The Jackson Five), но рок музиката стана особено доминирана от концепцията за групата през 70-те и 80-те години, когато групите вариращи от Led Zeppelin до Guns N' Roses, се увериха, че той издържа като определящ формат.
Лесно е да видите привлекателността както за фенове, така и за музиканти. Сътрудничеството създаде богати, приятелски наративи с множество личности, в които да се инвестира. Също така създаде усещането в амбициозните музиканти, че всяка група приятели може да работи заедно, за да постигне мечтите си. Въпреки че очевидно имаше някои легендарни изключения от правилото – Боб Дилън, Дейвид Бауи, Принс и Кейт Буш идват на ум – повечето рокаджии поеха по стария път на създаване на група и постигане на успех, преди да се разклонят сами, ако някога изобщо.
Но нещо се промени през последните няколко години и то се съчетава добре с това, което толкова много наричат смъртта на инди рока. Повече рок изпълнители от по-младото поколение намират признание и успех - дума с несъмнено тънка дефиниция в днешния музикален климат - сами. Независимо дали става дума за по-големи звезди катоСейнт ВинсентиОтец Джон Мистиили покачването действа катоМак ДеМарко,Франки Космос, иПарфюм Genius, артистите или вървят напред под собственото си име, или са предни единици, където светлината на прожекторите е насочена към тях, а другите членове се чувстват удобно в поддържащите си роли.
Снимка от Лиор Филипс
За сравнение, погледнете много от инди рок групите от последното десетилетие, които се превърнаха в хедлайнери. TheДа, Да, Даимаше Карън О и Ник Зинър, докатоЩрихитеимаше двойка огромни личности в лицето на Албърт Хамънд младши и Джулиан Казабланкас.Телевизия по радиотоTunde Adebimpe и Dave Sitek се представиха като истински сътрудници и фенове наВампирски уикенддойде да подозира, че Ростам Батманглий е също толкова важен член, колкото и фронтменът Езра Кьониг. Всъщност Батманглиж извика променящото се състояние на инди рока в ан интервю с Вила по-рано тази година.
Какво се случи с всички групи'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5привлече тълпа три пъти по-голяма от конкуриращите се хедлайнериНационалниятна Free Press Summer Fest или гледанеLCD звукова системаиграя на aпрестъпно малка тълпав Шотландия T in the Park.
Размерът на тълпата в T in the Park за LCD Soundsystem в сравнение с Calvin Harris е просто смущаващ pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— Джошуа (@_JoshMurphy_) 11 юли 2016 г
В допълнение към музикалното отразяване и фестивалната култура, възходът на стрийминг услугите доведе до мястото, където почти всичко е относително достъпно и представено на една и съща платформа. В резултат на това концепциите за инди и ъндърграунд се промениха драматично през последното десетилетие. Инди рокът вече не е романтизираният ъндърграунд, който някога е бил разказван с любов Нашата група може да бъде вашият живот , но едно от многото в огромно море от взаимосвързани сцени и жанрове. Изненадващо ли е, че изгряващите художници често се озовават в различни сфери, смесвайки вдъхновения от привидно безкрайно море от открития'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >д-р ДреиКубче ледвсяко от тях е по-голямо име от N.W.A., а Destiny’s Child никога не са се доближавалиБионсетекущата височина. Същото важи и за поп изпълнителите, вариращи отМайкъл Джексън(The Jackson 5) доДжъстин Тимбърлейк(NSYNC).
Днес титаните в съответните жанрове, катоКание Уест,Тейлър Суифт, иSkrillex, може често да си сътрудничат с други, но в крайна сметка фокусът се свежда до един човек на преден план. Тъй като границите между инди и мейнстрийм се размиват, феновете все още имат нужда от нещо солидно, за което да се хванат. Това нещо все повече се превръща в култ към личността, който се съсредоточава върху индивида и в крайна сметка се влива в това, към което са привлечени феновете на по-ниско ниво.
Снимка от Нина Коркоран
Друг фактор, подхранващ преминаването към солови артисти, е разпространението на социалните медии. Докато първоначалният възход на Facebook и Twitter накара много утвърдени банди да създадат акаунт, който често се управляваше от ръководството (ако можеха да си го позволят), бързо стана очевидно, че хората са по-заинтересовани да чуят директно от самите артисти, да ги опознаят като истински човешки същества. От другата страна на монетата, амбициозните солови артисти са станали много по-умели в използването на Twitter, за да популяризират музиката си и – също толкова често – себе си. Сега имаме безпрецедентен достъп до мислите, чувствата и идеите на артистите и на свой ред сме развили по-дълбока оценка за тях като хора. Много заглавия на музикални новини са изградени около нещо, коетоГраймсилиТайлър, Създателяттуитна, тъй като феновете очевидно се интересуват да чуят какво имат да кажат артистите. Този директен, понякога нефилтриран достъп е допринесъл за култура, в която индивидът е преобладаващият фокус.
Тази културна промяна има пряко въздействие върху изгряващите музиканти. На индивидуално ниво е трудно да се каже дали в наши дни има по-малко групи, отколкото през 90-те или 00-те. Бог знае, че все още има купища тийнейджъри по света, които купуват инструменти и качват музиката си онлайн. За всеки от тях обаче има също толкова много, които вземат Ableton, Protools или пословичен микрофон, на който да рапират. Въпреки че професионалната продукция все още е важна част от музикалните записи, напредъкът в записващото оборудване направи така, че децата у дома да имат на разположение много повече от четири песни, когато става въпрос за започване. Тъй като тенденциите се променят и все повече хора имат способността и достъпа да станат музиканти, пейзажът на това, което нараства в популярност и признание, неизбежно ще последва примера им.
Бързо се насочваме към културен момент, в който архетипната група вече не е движещата сила зад инди рока. Това не означава, че инди рокът умира или че все още няма талантливи групи, които тласкат жанра напред. Това също не означава, че следващото поколение по своята същност е по-обсебено от себе си от предишното – просто попитайте всеки, който е гледал новия документален филм за Oasis. Вместо това, тези постепенни културни промени започнаха да улесняват среда, в която инди рок изпълнителите, които имат какво да кажат, имат повече ресурси от всякога, за да бъдат чути. Групата е само един от тези ресурси, а не такъв, от който всеки има нужда.