В нашата нова музикална функцияПроизход, артистите са помолени да обсъдят вдъхновението зад последния си сингъл. Днес Якоб Дилън разкрива какво е влязло в създаването на новото парче на The Wallflowers, I’ll Let You Down (But Will Not Give You Up).
Само след няколко седмици,The Wallflowersще издадат първия си албум от девет години, продуциран от Butch Walker Повърхностни рани . Въпреки че е написана през бурните последни четири години и е записана с напълно нов състав, музиката на LP все още до голяма степен отразява стилаЯкоб Дилъне култивирал за проекта повече от три десетилетия.
Нямаше да продължа да го правя, ако не смятах, че съм архитектът на звука на The Wallflower, разказва Дилън Последица при скорошно телефонно обаждане.
Свързано видео
Чували сме тези леки, познати нотки в предишни сингли катоКорени и крила,Може би сърцето ви вече не е в него, иКой е този човек, който се разхожда из градината ми. Днес The Wallflowers дебютират с още един вкус на усилието с I’ll Let You Down (But Not Give You Up). (Казахме музика е постно, а не заглавията на песните.)
Пистата открива Дилън, който се опитва да хване волана на своенравния автобус, който всички караме през последните няколко години. Никога не губейки слабото чувство на надежда, провлачващите се китари са подкрепени от настойчиви органни ноти, докато Дилън осъзнава, че карането има само един, смазващ възможен завършек. Горивопроводът изтича и изпаренията вече са твърде много, пее той. Спасителят си тръгва, тъй като не е бил достатъчно смел. И все пак припевът – подкрепен от гласа на носителя на Грами американски артистШелби Лин— остава устойчив, обещавайки, че колкото и лошо да изглежда, няма да те предам.
Кайл Мередит с Якоб Дилън от подкаст потока wallflowers
Избор на редактора
Якоб Дилън за първия албум на The Wallflowers от девет години и как най-лошата песен на Том Пети все още е по-добра от повечето
Чуйте песента по-долу. Докато слушате, четете, тъй като Dylan предоставя проницателна гледна точка върху писането на песни на The Wallflower в последното ни интервю за Origins.
Повърхностни рани излиза на 9 юли чрез New West Records.
Упоритост:
Снимка чрез emerald_media/Shutterstock
Мисля, че се справя с това усещане за прокарване през привидно невъзможните участъци на живота без много контрол. Знаейки, че не можете да се хванете за люлеенето, което ви дърпа и тласка към каквото и да е следващото. Знаейки, че може да се провалите, може да провалите тези, които разчитат на вас, но имайки нужда те да знаят, че няма да се откажете от тях, без значение какъв е резултатът.
Искам да кажа, наистина е постоянство. Няма нужда да ви казвам, че живеем в едни доста луди и несигурни времена, които биха изморили всеки. Често в песен нещата, които казвате на някой друг в песен, са това, което се опитвате да кажете на себе си. Не мисля, че съм сам в това. Понякога ти в една песен си самият автор на песента, а понякога аз съм другият човек, така че гледната точка може да се промени. Но тези песни, написани през този период от време, искам да кажа, че най-преобладаващата тема е несигурността и хаоса. Не мисля, че напоследък някой е чувствал голям контрол. Така че тази песен специално е постоянство, независимо от всичко. Ако съм прав, изглежда винаги се приземяваме на краката си. Някак си. Ние просто не знаем точно как и вие се нуждаете от хората около вас, които изпитват същото нещо, за да знаят, че ще бъдете там, независимо от всичко. Това е грандиозно и също така е много лично.
Бъдещо обжалване:
Снимка чрез Marc-Olivier Jodoin/Shutterstock
Не бих казал, че това е политически рекорд, но ако живеете в тези времена, те силно са ви променили и е повлияло на това кой сте. Бих предпочел да пиша за това как тези неща ме карат да се чувствам и как взаимодействам по различен начин от съвременните времена срещу това да се събирам и да бъда друг човек, който крещи същите неща. Чухте много песни миналата година и никой няма да иска да пее тези песни след още три или четири години. Тези времена ще отминат, ще имаме различен набор от проблеми. Няма да искате да пеете за тези песни, които имат тези задействащи думи, с които всички бяхме залети през последните четири години.
Така че трябва да намерите начин да се докоснете до тези неща, без да бъдете прекалено конкретни и да удряте този пирон право в главата. Трябва да танцувате около него. Всеки, който пише песни в момента, освен ако не изключи напълно мозъка си, вие пишете в климат, който е изключително необичаен и на повечето от нас никога не им се е налагало да пишат. И искам да пея моите песни завинаги, така че ако пеете тези песни, които конкретно вие... Виж, можеш да го направиш наистина добре, ако искаш, ако имаш достатъчно късмет. Нещо като For What It’s Worth, Buffalo Springfield: Тази песен днес означава толкова много, колкото някога е имала, но всъщност не забива нищо по главата, въпреки че знаете конкретно за какво е написано. Той все още се харесва и работи днес.
И това е мястото, където са добрите неща. Нещата са твърде заключени и обвързани с конкретни препратки. Не мога да си представя да пея това след пет години. И най-важното, през което преминахме през последните повече от четири години сега, аз съм като всеки друг: искам да се събудя и да продължа напред. Ако напиша тези песни и ми напомнят... не искам нищо да ми напомня по пътя, камо ли моите собствени песни. Така че просто трябва да танцувате около чувството.
Ехо в каньона :
Попитаха ме дали [работя върху Ехо в каньона беше] особено вдъхновяващо да се върна към създаването на собствените си записи. Искам да кажа, нещо като да и не. Всъщност, знаете ли, някои хора трябваше да си вземат отпуск и трябваше да отидат в тропическите гори за един месец, за да си възвърнат главата. За мен беше наистина хубаво да бъда преводач и да не се налага да нося тежестта на материала и просто да бъда част от музиката. Мисля, че научих, че трябва да се съсредоточа върху това да бъда певица. Когато сте преводач, певец, това е съвсем различно ниво или набор от умения, отколкото когато сте писателят. Всичко, което казвате и пеете като писател, е на място, защото вие сте го написали. Но когато си преводач, трябва да намериш начин да влезеш, а аз никога не съм си го позволявал. Никога не съм имал шанса просто да бъда китарист, да изляза на сцената, без да се тревожа за тези неща. Така че беше добре за мен.
Всъщност се радвах, че нямам – не бих казал тежест – но тежкото натоварване, което идва с това да съм автор на песни във всяка група. Никой не прави нищо, докато не съберете песента си. Така че се наслаждавах на възможността да излизам и да играя представления и да говоря с тези хора и да нямам натоварването от това, което поисках. Това е моя идея, искам да бъда автор на песни, но има моменти, когато просто искате, знаете ли, няма да кажа бряг, но искате да сте част от музиката и да нямате същото натоварване.
Създаване на песни:
Снимка чрез panitanphoto/Shutterstock
За мен не е достатъчно само да изразя. Не съм човек, който смята, че всичко, което мисля, е интересно или всеки текст, който пиша, е добър и си струва да се изпее. Искам да кажа, че ценя и оценявам структурата на песните. Има моменти, които гледам на тях като на върховно вдъхновение, но след това научих много за писането на песни и знам как да ги съчетая. В добър ден знам какво е необходимо, за да ги събера заедно, искам да го направя.
Не искам просто да изхвърлям идеите си и да казвам, добре, просто съм честен и го казвам така, както е. Това не прави добра песен - да си честен, суров, всички тези неща, които хората казват, Това е просто мое изпускане. Не знам как това прави по-добри песни. Искам да кажа, че можете да се отдушите, но тогава, моля, вкарайте го в добра песен. Не се опитвай просто да ме склониш, трябва да ми кажеш, Хей, знаеш ли какво'97, когато са ни видели за първи път по телевизията, но повечето от тези хора също не са свирили на този запис.
Едно нещо беше много различно в това, един от играчите тук, Вал МакКълъм – играл съм с него преди в миналото. Мисля, че той продължи Дни на червената буква с нас. Бях много наясно с тази група, включително Шелби Лин, всички в тази стая са наистина, наистина великолепни музиканти с почти повечето инструменти. И повечето от тях пишат песни. Повечето от тях могат да пеят и това е пълна група. Никога преди не съм имал такава група хора, където всички са толкова гъвкави и много музикални. Мислех, че тази група хора е изключително креативна и не съм сигурен, че съм бил в стаята с толкова малък брой хора, които са толкова гъвкави, откакто правя записи.
Шелби е уайлдкард и тя е самостоятелна. И тя има много уникален глас, не само нейния стил, но тя е контраалтова певица, което е като много нисък женски глас. Бяхме я помолили да изпее дует в Darlin’ Hold On и тогава нещата вървяха толкова добре, че просто продължихме да й подхвърляме още, още песни. Тогава започнах да се вълнувам много, че може би тя не е просто гост-вокалист на песен, може би всъщност е част от тази група за този кратък период от време. Ще сложа нейното име на вратата на съблекалнята за всяка вечер от каквото и турне да направя. Тя ще има съблекалня, ако някога поиска да се присъедини към групата.