Почистете ги от прахае въртяща се функция в свободна форма, която преразглежда класически албум, филм или момент от историята на поп културата. Тази седмица Nina Corcoran се заема с променящия играта трети студиен албум на Brand New с помощта на Manchester Orchestra, Kevin Devine и mewithoutYou.
КогаЧисто новиздадоха третия си студиен албум, никой не очакваше той да промени толкова много неща, колкото се случи. И честно казано беше трудно да се разпознае въздействието му в реално време. На 21 ноември 2006 г. четиримата от Лонг Айлънд — певец и китарист Джеси Лейси, водещ китарист Винсънт Акарди, басист Гарет Тиърни и барабанист Брайън Лейн — излизат на пазара Дяволът и Бог бушуват в мен , албум, толкова пълен със свирепост и живот, че всяка индикация за това, което предлага – мелодраматичното заглавие, обезпокоителното оформление, внушителните имена на песните – едва надрасква повърхността на това, което се крие вътре. Това е най-дългият им албум, записващ се само за срамежлив час, но въпреки това се чувства като най-бързият, най-завършеният, най-бързият в преместването на слушателя от едно ужасно място на друго и обратно. Албумът изкормва групата и слушателя едновременно и в този процес Brand New разбива предразположенията за това какво означава да се изкормиш по този начин, да изтръгнеш сърцето си от ръкава си, да направиш разрез по средата и да насърчиш минувачите да гледат толкова дълго, колкото искат.
Поглеждайки назад, Brand New сложи край на нуждата да се срамуваме от връзката с емо. В началото на 2000-те години поп пънкът преминава в по-хленчеща ера, но групата избра да не я последва, отбелязвайки промяна в това какво означаваше да се поддържа жанр, който беше толкова лесен за подигравка.Мигни 182печели от младежкия хумор. Fueled by Ramen идолизира възхода на юношеската лирика.Моята химическа романтиканамери публика за превъзходни театрални постановки. Първата половина на това десетилетие се превърна в място, където емо музиката загуби ръбаНедвижими имоти Слънчев дениамерикански футболспособността на да се бори с правотата. Превърна се в жанр на текстове за отмъщение, на комично-драматични ултиматуми, на предсказуеми куки, които си струва да се повторят, заради удобството, което предлага фамилиарността. Честно казано, чисто новсе вписват само в определенията за поп пънки емо заради дебютния им албум, Вашето любимо оръжие и малко след това изостави обичайното определение на жанра. Но те държаха здраво на емоционалната честност на текстовете си през 2003 г нека разбера и донесоха още по-остър нож в езика им, когато създаваха думите за третия си дългосвирещ албум, носейки феновете си на еволюция на звука, която насърчи безброй други банди да достигнат и отвъд своите жанрове.
Свързано видео
Албумът дава приоритет на чуването на музика на първо място и на второ място на думите (комичен избор предвид броя на хората, които вписват текстовете му в кожата си), за да подчертае по-големите теми. Всъщност не е свързано със Сатана (преиздаването на винил от 2013 г. с 666 копия в червено изключено) или духовна почивка, а по-скоро неувереност в себе си, оплакванията от загубата и как да се съобразим с личните борби, когато те драпат отвътре - неща, които трябва да се почувстват, преди да могат да бъдат описани. Поп пънкът е изграден върху способността да крещиш текстове обратно в лицето на групата. Емо е създаден да записва текстове и да въздиша. с Дяволът и Бог , Brand New надмина тези жанрове, а с това и начините за слушането им чрез злобно увеличаване на силата на звука и експериментиране, внасяйки теремин и струнни в микса. Това вдигна летвата не само за слушателите, но и за самата група. Това е важен запис и част от работата за нас, пише Лейси Facebook това лято и такъв, който 10 години по-късно все още използваме като измервателен пост, с който сравняваме музиката, която правим сега.
Певица и автор на песниКевин Дивайнстават близки приятели с Лейси през 2000 г. През годините между тях нека разбера и Дявол и Бог , те си разменяха истории, подкрепяйки се един друг в трудни времена и изслушвайки трудни стъпки в кариерата. Имаше време, когато отидохме в къщата на Сапоне и двама от членовете на Goddamn Band – Майк Скинър, който свиреше на клавишни онази вечер и Маргарет Уайт, която свиреше на цигулка – и аз свирех на бас и проследихме супер ранен скеч на „You Won't Know “, който трябва да се носи наоколо на твърд диск, казва Дивайн по телефона. За мен това не беше като „Правят ли Тъмната страна на Луната но за емо 
Снимка от Хедър Каплан
Първият опит на Devine с албума беше по време на пътуване от Финикс до Остин, сам. Купих записа от iTunes същата сутрин и Основният Леонард Коен . Това беше всичко, което слушах, смее се той. Никога не бях чувал „Исус“ – не знам дали това беше нарочно, както Джеси каза: „Чакай, докато чуе тази“ – и слушах тази песен вероятно 14 пъти подред. Спомням си това ясно, мислейки си, че това е най-добрата песен, която някога са писали. От гледна точка на писане на песни, той е бавен, нюансиран, куката е страхотна, има онова слабо кимване къмСкромна мишкас хармоничния завой в припева. Бях наистина, наистина, наистина впечатлен. Това е песен за писане на песни - емоционално, образователно, интелектуално, структурно, по всякакъв начин. След това имаше 'You Won't Know', което беше тромаво. Но „Degausser“ беше този, който беше див. Познавах този човек добре, споделяхме всички бутони в живота си, но имах чувството, че подслушвам нещо, когато слушах тази песен. Аз все още го правя.
За други първото им слушане не беше интимен момент, а момент на споделено съкрушение. Първият път, когато го чух, бяхме в колата под наем на Джеси, карахме да си купим китара,Манчестърски оркестърфронтменАнди Хълми казва по телефона. Беше август 2006 г. Manchester Orchestra и Brand New мастерираха своите албуми в рамките на две седмици един от друг. Моментът, в който Лейси получи Дявол и Бог в пощата той насърчи Хъл да го изслуша. Той го слушаше с напълно усилен звук, не можеше да се увеличи повече и просто си спомням, че си помислих: „Това е супер силно. Иска ми се той да го намали, за да мога да разбера какво става.“ Но след като се приспособих и се оправих, ето как ще слушаме този запис, просто си спомням, че казах: „Човече, какво стъпка. Каква огромна стъпка.“
Този потръпващ звук не беше трик на студиото. Създаден е от човека и все още присъства в днешните концерти на живо, както беше и тогава. Спомням си, че влязохме, когато правиха саундчек на шоу в Берлин,аз без тебкитаристът Майк Вайс казва по телефона. Това беше доста малък клуб, но можеше да се каже, че тази музика щеше да бъде твърде огромна, за да бъде задържана. И ето, това се оказа съвсем вярно.
Тази строгост беше отчасти раздразнението от много неуспешни сесии за писане на песни. Всичко започна, когато Brand New написа нови песни в началото на 2004 г., но отложи записа им, за да се върне към ежедневието след години на турне. Когато се прегрупираха в края на 2005 г., те се оказаха дистанцирани от песните, много от които носеха различен тон или структура от материала, който се надяваха да създадат сега. Brand New трябва отново да работи върху нов набор от песни, но през януари 2006 г. девет от тези неозаглавени демонстрации изтекоха онлайн. Разстроени от мисълта, че недовършените песни попадат в ръцете на феновете, групата преработи четири демота – две за самия албум (Untitled 8 стана Sowing Season и Untitled 6 стана Luca) и две за по-късни B-sides (Untitled 7 стана Вилица и Нож и Untitled 3 стана Братя ) — и бракува останалото, като написа нов набор от материали за трети път, този последен набор, който щеше да се играе в студията на Sapone.
Тази свирепост се отплати. Дявол и Бог нещастници, сякаш ще се хвърли, разпръсквайки смесица от безпрецедентен гняв и отвращение към себе си, което, за съжаление, може да се сравни. По време на едно от турнетата си през 2007 г., Brand New закриха с инструментална песен Welcome to Bangkok и помолиха другите банди да се присъединят към тях на сцената, за да удвоят звука. Това беше митингов вик за обезумялите и специално Hull беше помолен да започне песента на акустична китара. За 19-годишно дете да започне биса 
Снимка от Дейвид Брендън Хол
Размагнитване и сезон на сеитба, две от Дявол и Бог Най-страшните – наистина, страшни – песни са написани спонтанно от цялата група. Колкото и емблематични да са смразяващите кръвта писъци на Лейси, частите на Тиърни и Лейн предизвикват морската болест в песните. Просто погледнете Millstone, песен със стенания на китара, които не имитират съвсем сирени до кухия марш на барабаните и бас гръмотевиците по време на финала. Те разбиха традиционната структура на песента и я замениха с нещо маниакално. Brand New разрешиха дискусията: те не бяха емо група. Те бяха рок група, пречистваща всяка емоция, която някога им е навредила.
Това просто илюстрира това, което Nirvana направиха за мейнстрийм музиката в началото на 90-те Няма значение , казва Вайс. Имам чувството, че този запис някак действа като пионерски воден знак за музикални жанрове, които съществуват в нашата страна – в света наистина. Премахна бариерата на „нашата музика, предназначена само за тази субкултура“. Тя е много по-голяма от „емо“ музикалната сцена. Те очевидно са се появили и са разрушили цялото това ограничение, тази граница и това е важността на този запис. В това време от началото на 2000-те, с толкова много разводнено музикално съдържание, те се опитваха да прокарат нещата.
Brand New успяват да се променят музикално, докато правят своя дебют в големия лейбъл. Interscope Records издадоха албума и с него без съмнение подтикнаха групата, но те останаха твърди. Те създават свое собствено пространство и стъпват в него привидно без страх, казва Дивайн. Това не е същото като безстрашно всеки има трепет и притеснение и никоя група не е безгрешна по този начин, без значение колко пънк рок си мислите, че са, но те имаха желание да преследват своята визия.
С предишни записи, Brand New пусна сингли след изпадна албум. с Дявол и Бог , те позволиха на лейбъла да пусне предварителни потоци от Сеитбен сезон (20 октомври 2006 г.) и Degausser (14 ноември 2006 г.). Два пъти се представиха по телевизията късно вечер ( Късна нощ с Конан О’Брайън и Късното шоу с Дейвид Летърман ). Бяха направени промени в публичността, но лейбълът знаеше какво правят. Дявол и Бог класиран в Billboard 200.
Графиките може да изглеждат непринудени сега, като се има предвид критичната подкрепа, която получи, но по онова време изглеждаше, че нейната страховитост нямаше място никъде в основните среди. Те са просто пичове във фланела, които свирят песни, но в това има драма. Това не е пейоративно, това е положително, казва Дивайн. Джеси не се страхува да дразни с това, поради което залозите, компонентът на записа и реалността зад него са тъмни. Също така е мрачно от онова усещане, което изпитвате по време на „Degausser“, когато ви блъскат и се появява този необуздан вик. Това е саундтракът към филм на ужасите. Имате чувството, че разказвачът също е ужасен от преживяното.
Дяволът и Бог бушуват в мен беше и все още е заглавие на дълги очаквания, задаващо тона за екстремни удари, но обложката е тази, която говори. Изображението е емблематично, дори сред хора, които не се интересуват от този музикален жанр, заради зловещия си контраст между малко момиче и две маскирани фигури, дебнещи на прага на къща – което прави още по-добре, че снимката не е поръчана за записа . Парчето, озаглавено Untitled #44, идва от фотограф Никола Приор Колекцията на Age of Man. След като го видя изложен в Ню Йорк, групата изрази интерес да го използва, но Приор отказа достъп.
Няколко дни по-късно [моят дилър] Йоси [Майло] ми се обади обратно, обяснява Приор по телефона. Той ми каза, че се е опитал да ги примами с изображения на други артисти, но че групата е много категорична за използването на моя снимка. Разбрах коя е групата и те ми изпратиха предварително копие на албума, което сключи сделката. В един момент ми казаха също, че никакъв текст няма да премине върху изображението, което според мен наистина показва техния ангажимент към изображението.
Ангажиментът беше подценяване. Brand New беше очарован от работата на Prior и нямаше намерение да разбива това, което засне. Първоначално привлечен от страховитото ниво на повърхността, всеки член се оказа фиксиран върху различни аспекти на снимката. Чувствам, че мястото на силата е при двамата души с маската, но момичето изглеждаше странно спокойно в тази ситуация, каза Лейси Би Би Си на въпроса защо са го избрали. Начинът, по който държи ръката и ръката си, изглежда странен, сякаш не знае какво има зад ъгъла.
По времето, когато засне изображението, Приор се интересуваше от Фройд и неговите писания за странното, когнитивния дисонанс, който някой чувства, когато нещо е едновременно успокояващо и неудобно. Някои елементи от снимката – настърганата боя или червените плодове, например – допринасят за идеята за странното, но те не са били предубедени, казва Приор. Чехлите в известен смисъл са много по-заплашителни от тъмните палта или гумените маски, защото са неподходящи, подвеждащи са, което говори повече и за идеята на заглавието на албума.
Истината е, че, Дяволът и Бог бушуват в мен не беше просто албум, който промени траекторията на Brand New. Той промени пътя на емо и алт-рок групите като цяло. Той разми жанровите линии и удебели нещо извън групата. Изоставяйки клишетата от предишните си дългосвирещи албуми, Brand New намериха собствения си глас по начина, по който го направиха техните идоли (вижте: Скромна мишка , Неутрален млечен хотел , Създаден за разливане ), но по грандиозен начин.
Мостът към „Not the Sun“ е може би любимата ми музикална минута в техния каталог, казва Дивайн. Големите мостове не са лесни.Елиът СмитиНищо сърфираневинаги са били талантливи в това. Това е, от което бях впечатлен и си спомням, че показах този запис на моите по-снобски инди рок приятели и им казах: „Момчета, не бяхте прави за тази група.“ Почувствах тази нужда да обясня записа на приятелите си не защото имах на, но защото исках. Беше впечатляваща музика, която трябваше да бъде чута.
Въпреки това, Brand New отказа да се надуе. Имаше вид приятелство по източното крайбрежие, което споделяхме, казва Вайс, смеейки се, поглеждайки назад към турнето им с Thrice. Просто се забавлявахме много, докато обикаляхме напред-назад с онези пичове за Метс и Филис — само за да знаете, че по това време наистина беше пикът на съперничеството между тези два отбора — за това как Метс се беше задушил , че миналата година бяха свалени от Филис. Беше много вдъхновяващо да видя група момчета, които просто вършеха страхотна работа с това, което правеха музикално, но все пак балансираха глупавите радости на живота. Наистина беше окуражаващо по много начини.
Снимка от Бен Кей
Спомнянето на мястото на групата в света говори за албума още повече. Темите му не ги погълнаха, а ги завладяха и след това си тръгнаха, по начина, по който самите слушатели се увиват плътно в минали спомени, борят се да се освободят от въжето му и след това успяват да се освободят и да се върнат към тривиалностите на живота. Песен като Luca започва деликатно с дълги отрязъци от ехо под нея. Лейси не бърза да стигне до върха, всяка негова дума е безумна приказка за лека нощ, преди да нададе ужасяващ писък, който и до ден днешен хваща слушателите неподготвени. Brand New даде глас на живите кошмари и тяхната власт над човека, но те знаят да го последват с Untitled, атмосферно число с блъскащи се звуци от микрофон и дистанцирани, неразбираеми закачки. Съпоставянето осигурява почивка, но още повече, то осигурява транс, цикъл от самотни дрънкания на китара, които повдигат въпроса: по-добре ли е да избухнеш неочаквано в пристъп на гняв, наранявайки хората около теб, или да бъдеш погълнат цял от ленивостта на унинието, наранявайки себе си два пъти повече'https://www.youtube.com/watch' >Кървав чукза Degausser или пиеса върху поемата на Ръдиард Киплинг Ако за втория стих на Сеитбата. Друг път това означава преливане на кошмари в седемминутна елегия. След като прочете за смъртта на местната Кейти Флин, седемгодишно момиченце, убито от пиян шофьор часове след като е служило като цветарка на сватбата на леля си, Лейси не можа да се отърси от новината от главата си. Той написа Limosine, за да се справи с инцидента от всяка гледна точка, за която можеше да се сети, и в процеса написа някои от най-натрапчивите си текстове до момента. (Никога няма да ми се наложи да купувам съседни парцели земя/Никога няма да трябва да гним заедно под пръстта/Никога няма да ми се наложи да загубя бебето си в тълпата.)
Лирично казано, Джеси пленява сърцето ви малко повече от повечето групи, защото той е личност, която може да се свърже на сцената и определено е донякъде надежден, казва Вайс. Има просто нежност в песните на Джеси, която те кара да се чувстваш сякаш той е някак точно там с теб и задава същите неща, които си задаваш под въпрос, и изпитва страхопочитание от нещата, от които ти се страхуваш – и той го прави с такова благодат. Качеството на гласа му също. Толкова е нежно и след това може да стане толкова... толкова интензивно, сурово и истинско, че прави много харизматичен, но сравним фронтмен.
Думите на Лейси се отварят Дявол и Бог по начин, който предишните записи нямаха. Всеки член на групата се сблъска с болест и смърт в семейния си живот, погребенията се превърнаха в сковаващо събитие само от повторението, но Дявол и Бог повърхности скръб на повърхностно ниво. Докато продължава да се бори с болката от връзките (Любовта е просто Бог в добър ден), задгробния живот (Е, Исусе Христе, не ме е страх да умра, малко ме е страх от това, което идва след това), религията (Ти биеш с книга всеки, който тази книга ти казва да обичаш) и злоупотреба (Не ме храни с остатъци от леглото си и аз няма да бъда бездомникът, който се връща само за да бъде нахранен), неговата фраза става загадъчна, технически лесна да се разпадне, но по някакъв начин да притежава по-дълбоко безпокойство.
Попитан по време на интервюта защо групата се обърна към мрака в този запис, Лейси посочи капаните на живота: смъртни случаи в семейството, отговорности в зряла възраст, латентната тъга на самия живот. Чувам хората да говорят, че писането на песни е терапевтично и никога не съм го чувствал наистина до този запис, каза той пред немска публикация Всички училища през 2005 г. Най-накрая разбирам какво са имали предвид. Бяха зададени много въпроси, с които можех да се справя, като написах тези песни. Без значение каква е песента, това усещане за тежък въпрос и опасност от въпроса диша под нея.
Снимка от Бен Кей
Първоначално текстовете му можеха да бъдат самонадеяни, малко катоМорисипо този начин, но след това песните нататък Дявол и Бог стана доста, доста лично и доста духовно, казва Вайс. Всеки един човек може да признае, че понякога, когато лежиш в леглото, осъзнаваш, че си напълно, напълно сам на този свят, знаеш, че си дошъл по този начин и така ще си тръгнеш. Какво друго има, за което всъщност си струва да мислим и да търсим' д ги държа надолу и бих стиснал наистина нежно/ И оставих частица от себе си да умре/ Трудно е да бъдеш по-добрият мъж, когато забравиш, че се опитваш. Това е цената да бъдеш герой, успоредна с желанието да се нахвърляш – обобщение на всяка песен преди нея и по-голямото усещане, че нито един от тези въпроси всъщност не е получил отговор, вероятно защото ужасите, които ги подбуждат, никога не спят.
Дявол и Бог Текстовете на са скандални с нещо повече от това как се пеят. Дискът идва с колекция от снимки и фрази. Подпечатано в края на вложката е Моля, изпратете на [адрес] за пълно копие на текста. С течение на годините и феновете се протягаха, никой не получи парите си. Едва през април миналата година, цели девет години по-късно, онези, които изпратиха долар до Brand New, най-накрая получиха книжки с лирика по пощата (с изключение на хора като мен, чийто адрес на пребиваване след това е променен). В класическа чисто нова мода те бяха сложни и хитри, награда, която си заслужаваше чакането, и те отделиха допълнителни копия на масата си за стоки през тази година.
Brand New се справят с отлагането по-добре от всяка друга група, казва Хъл, смеейки се. Те са най-добрите в това. Те са кралете, безспорно. Те се отдръпват от пресата. Те отказват фотосесии. Те не виждат бързане в издаването на физически копия - едва през 2010 г. пуснаха Дявол и Бог като двоен винилов LP, включен лист с лирика - или нова линия тениски, направени още по-нахални, като наименуват собствения си звукозаписен лейбъл Отлагайте! Музикални предатели . Но честно казано, това, което би трябвало да бъде падането на Brand New, започва да увеличава привлекателността им. Автентичността, вложена в тяхната работа, компенсира каквото и да чакат феновете.
Може би това е най-голямата следа, оставена от Дяволът и Бог бушуват в мен : фенство, което отказва да се откаже. Дори Приор все още получава постоянен поток от въпроси относно значението на снимката, въпреки че той никога не разкрива самоличността на хората или местоположението от уважение към неприкосновеността на личния живот. Веднъж някой ми изпрати снимка на татуировка веднага след като я беше направил, кожата все още беше малко зачервена и подута, казва той. Това, което ме накара да се смея, беше неговата бележка, която беше доста кратка: „Надявам се, че оценявате това.“
Brand New отвори шлюза за емо и алт-рок изпълнители, които последваха техните стъпки, но разширяването на структурите за писане на песни, емоционалната интензивност, съчетана с наистина впечатляваща музика на китара, е това, към което феновете могат и се връщат десетилетие по-късно. Докато растете, една от най-тъжните истини за приемане е способността на албума да избледнява. Житейският опит и по-често увеличеният обхват на музиката принуждават слушателите да слушат по различен начин. Песните губят първоначалния си чар. Острите разфасовки изглеждат евтини. Но в редките случаи има група от вашето юношество, която пише песни не за определен период от време, а за период на растеж.
В случай че Дявол и Бог , тези песни са за това да се примириш със силата, която можеш да притежаваш, дори когато си избрал да не го правиш, и колко злобно те разкъсва отвътре. Това е главозамайващо бързане, като да преследваш собствената си опашка в опит едновременно да я захапеш и да я излекуваш, и за добро или за лошо, албумът гласове тази лудост. Това е рамка за растеж, която не може да бъде надрасната и колкото и добре да я прикриваме на работното място, това е нещо, което никога не свършва.