Само преди четири години Клеър Котрил създаваше lo-fi поп за спалнята на проста клавиатура. След това нейната вече сертифицирана платинена песен Pretty Girl стана вирусна в YouTube и неочаквано хапливото парче се превърна в широка гама от възможности за младата изпълнителка, която изпълнява катоКлайро.
След десетки фестивални концерти, сътрудничества и EP, тя издаде отличния си дебютен албум Имунитет през 2019 г. до широко признание. Въпреки че мнозина се съмняваха в способността на Клайро да демонстрира силна музикална идентичност поради нейната възраст, произход и нейните вирусни моменти, Имунитет беше впечатляващ и личен опит в нейната уникална марка инди поп. (Това също предизвика първия й хит в Billboard София, който се радваше на вниманието на TikTok през есента на 2020 г.)
Сега, две години по-късно, Клайро се завръща с Прашка , органичен, дълбоко интимен второкурсник LP. Изключително бързото издигане на Clairo до звезда я подготви идеално за този момент – вече подкопавайки очакванията в дебюта си, тя удвоява този избор тук, като дава приоритет на завой навътре, с почти антиклиматичен албум, свободен и нежен опит за улавяне нейната собствена зрялост.
Свързано видео
Докато предишните усилия на Clairo се въртяха около пресечната точка между спалния поп и инди рока, Прашка е много повече в разговор с фолк музиката, автора на песни и кънтри музиката от 1970-те. И докато мекотата на Клайро е включена Имунитет - както вокално, така и музикално - беше начин за обезоръжаване, тази мекота се превръща в незабавно и понякога опустошително ниво на интимност на Прашка .
Песните на Прашка вдишайте и издишайте. Те често ще загубят формата си и ще се срутят в неочаквани моменти, докато вълна от инструменти търпеливо върнат песента към живота. Албумът е копродуциран от поп шепота Джак Антоноф, чиято работа върху песента на Тейлър Суифт фолклор и завинаги идва на ум – но Clairo продължава там, където Тейлър спря и внася безмилостен творчески дух в самата музика.
Съвършенството е мит Прашка , а Clairo не се страхува да се разголи: песни като Zinnias и Partridge включват звуци и текстове, които отказват да съвпаднат с метри, докато предимно инструменталната Joanie улавя напълно приключенския звуков дух на записа.
В моменти на празнота Clairo и Antonoff са склонни да запълнят пространството с вълна от вокални хармонии, някои от които включват ефирния висок клас на Lorde. При първо слушане албумът може да звучи приглушено или омаловажено, но във всяка песен има много звукова активност и живот, с много оркестрови моменти, повтарящи това на Ван Морисън Астрални седмици и на Bon Iver Бон Айвър . За артист, който е започнал само с шепа акорди и клавиатура, тя със сигурност демонстрира уменията си за аранжиране, композиция и създаване на многослойни, нюансирани песни.
Въпреки че в албума има моменти на яркост и яснота, чувството за меланхолия присъства във всяка песен. Кога препращане в процеса на писане, Клайро посочи кучето си, Джоуни, като основно влияние: Грижата за нея ме принуди да се изправя пред собствените си мисли за родителството и какво би означавало то за мен. Това чувство е свършено Прашка , с много песни, които се въртят около семейството, отговорността, комфорта и обтегнатите отношения, които свързват тези теми.
Докато усещането за комфорт присъства в нежните инструменти и хармоничните образи, които идват на ум, Клайро съпоставя тези чувства със съмнение, страх и разочарование. Тя си представя как се събужда с бебе в слинг на Zinnias и описва майчинството в Lorde-assisted Reaper със съкрушителни изявления като „Продължавам да забравям, че ще имам семейство и не мога да го прецакам, ако изобщо го няма.
Някои песни имат енергията на приспивна песен, след това съдържат текстове като, Може би ме държиш наоколо за постоянните утвърждения, докато аз търся разбиране и следвам. Може би най-опустошителният момент от албума идва по средата с Blouse, където тя се оплаква. Защо ти казвам как се чувствам, когато просто гледаш надолу по блузата ми? Това е песен, която включва образи на домашен живот и семейство, изградени единствено от спокойна акустична китара, но въпреки това тя изразява чувство на насилие.
По време на албума Клайро се бори с напрежението на късното юношество и ранната зряла възраст, разкъсвана между миналото и бъдещето и съобразявайки се с цената на това, което иска. В края на записа тя достигна повратната точка – The Little Changes и Management виждат Clairo да гледа назад много по-мъдро, като последният довежда албума до ликуваща и кинематографична кулминация.
Прашка може да няма поп-центрирания стил на Имунитет , но това е, което се отличава с безупречната способност на Клайро да създава интимни, емоционални песни. Това е запис, който музикално е задължен към миналото, но е направен по приключенски, завладяващ начин. През цялото време тя обсъжда дали да направи избора да продължи напред или да седи в момента, да мисли и да разсъждава - и какъв по-добър начин за справяне с отговорностите на зряла възраст от това напрежение 