Почистете ги от прахае въртяща се функция в свободна форма, която преразглежда класически албум, филм или момент от историята на поп културата. Тази седмица Доминик Сюзън-Майер се връща към кичозната почит на Тим Бъртън към нашествието на извънземни от 1996 г. като момент, в който режисьор в разцвета на силите си се отдаде на най-превъзходните си инстинкти за голям ефект.
До 1996 г.Тим Бъртънможеше да направи почти всеки филм, който искаше. Просто погледнете седемгодишния период, водещ до този момент: Beetlejuice , Батман , и Батман се завръща за Warner Brothers, заедно с Едуард Ножиците и Ед Ууд на 20thCentury Fox и Touchstone, съответно. Хит след хит след вече класически хит. Особено след мрачния, скъп хазарт на Се завръща изплати се (продукцията зае половината от резервните площадки на Warner и се опита да използва живи кралски пингвини в един момент), Бъртън имаше влиянието да реализира почти всеки проект, който искаше. Той се приземи след него Ед Ууд с луксозна почит към вида филми, които Ууд обичаше най-много: научна фантастика с меки корици.
Марс атакува! започна по начина, по който толкова много филми го правят: като скъпа, пълнометражна адаптация на поредица от скандални карти за търговия на Topps от началото на 60-те години. По принцип, типът филм, който правите, когато знаете, че никой няма да ви каже „не“. Една ранна версия на проекта би имала бюджет от над 200 милиона долара, което би било скъпо днес и би било очевидно абсурдно преди 20 години. И все пак това бяха 90-те години, време, когато студиата все още хвърляха неразумни суми пари за спекулативни проекти на известни авторски режисьори. (Това е тъжният генезис на днешното раздуто филмово производство, ориентирано към марката: Холивуд запази надценените начални и продължения на франчайз, но намали всички непостоянни, прекалено платени режисьори, които направиха толкова много от тях да си заслужават гледането.)
Свързано видео
Всичко това за филм за отвратителни, зелени извънземни, унищожаващи Земята с лазерни лъчи. Бъртън бръкна дълбоко в чантата си с естетически трикове, за да направи това, което всъщност е каскадьорски филм на Ууд със 70 милиона долара на разположение вместо няколко хиляди наведнъж. Поредицата Topps си представяше колонизацията на Земята от марсианци с открит мозък, които сеят хаос, докато Земята не отвърне на удара, като взриви ядрени оръжия на Марс, гарантирайки продължаващия ни междугалактически суверенитет. (Следвоенните 60-те, всички.) По онова време някои бяха разстроени от изненадващо графичното насилие на някои от картите, дори днес има нещо малко ужасяващо под крещящите, карикатурни дизайни за грозотата на неговата версия за края на Светът.
За да улови по най-добрия начин духа на оригиналната серия с разменителни карти, Бъртън запази дизайна на персонажите с очи на буболечки и черпаците както върху кича, така и върху гадостта на сериала през целия филм. Представен едновременно като почит към и риф на филмите на Ууд и подправен с доста остра сатира (не точно обичаен начин за Бъртън, който отдавна предпочита сюрреализма на световете на мечтите пред грозотата на реалността), Марс атакува! работи през стъпките на марсианска инвазия, като се фокусира най-вече върху въздействието й върху Вашингтон и федералното правителство, а също и върху Лас Вегас. В зловещото начало на филма стадо горящи говеда препуска по улицата покрай фермата на нищо неподозиращо семейство, а след това летяща чиния направо от План 9 от космоса излита зад тях. По-късно чинийките ще кацнат с паякообразни придатъци, стърчащи от дъното. Някъде Джон Питърс се усмихна.
Това едва ли е последният път, в който Марс атакува! докосва тънката граница между почитта към жанра за завръщане и истинския терор. В интерес на връщането към нещата с инвазията, сценарият на Джонатан Гемс (написан в съавторство с Бъртън, който не е кредитиран) бързо преминава през представянето на героите:Джак Никълсънкато напълно Джак Никълсън версия на президента,Глен Клоузкато неговата луда първа дама,Натали Портманкато тяхната мързелива дъщеря,Мартин Шорткато похотлив прессекретар,Сара Джесика Паркъркато главозамайващ репортер,Пиърс Броснанкато скептичен, обичащ лулата учен,Майкъл Дж. Фокскато избухливото репортерско гадже на Паркър,Анет Бенингкато звездно дете на Вегас, Никълсън отново като нейния напереен любовник, Джим Браун като бивш боксьор, превърнал се в казино, Лукас Хаас като прочувствен тийнейджър от 90-те, обсебен от извънземни, и в крайна сметка,Том Джоунскато Том Джоунс. (И много други!)
Всички въведения са преамбюл и смехотворно ненужни предвид продължителността на времето, което е необходимо на някои от тези членове на актьорския състав да бъдат бързо изпратени. В това, което е едновременно най-забавната и най-тревожна декорация на филма, американските военни (заедно с малък поток от хипита) се срещат с марсианския посланик, за да отворят линия за комуникация и да установят интереса на нацията към мирен договор между световете. Посланикът заявява, че са дошли с мир (чрез обърнатите патешки звуци, използвани за създаване на ревящия език на марсианците), някой от тълпата пуска гълъб и посланикът изпарява гълъба, преди да опустоши повечето от присъстващите с лазери, които имат отвратителния ефект на изгаряне на плътта и органите на целите си, докато остане само неоново оцветен скелет. Бъртън оформи скелетните останки да бъдат или яркозелени, или яркочервени, заради насроченото излизане на филма за Коледа, както правите вие.
Голяма част от Марс атакува! следва тази траектория, едновременно мрачно комична и гадна в това Война на световете по някакъв начин. Дори по общо взето мрачните стандарти на Бъртън като режисьор, това е особено порочно произведение, както по отношение на стилистичните си избори (в един момент лицето на красива жена е откъснато, за да разкрие марсиански зъби, в друг Паркър е присадил главата си върху тялото на чихуахуа и се среща сладък с отсечената глава на Броснан) и в неговия сатиричен подход към управлението. Поредиците от военни стаи във филма функционират като трайна почит към Д-р Стрейнджлав , от обърканото, изгоряло изпълнение на Никълсън до реда на Род Стайгър като анимационен унищожител! Убий! Убий! Убий! Тип. И все пак по-голямата мисъл на Бъртън изглежда е, че когато дойде краят на света, всички ние ще бъдем твърде заети да играем видео игри и да се отдадем на кича, за да ни пука толкова много. Това е ясно изразена гледна точка от епохата на мързеливец, но такава, която работи изненадващо добре под това, което е преди всичко стилово упражнение.
И има стил за изгаряне. В допълнение към дизайна на героите, който започна като стоп-моушън творения и в крайна сметка беше дигитален поради проблеми с бюджета, костюмите на дългогодишната сътрудничка на Бъртън Колийн Атууд удряха точните нотки на крещящ блясък, от горещо розовата професионална рокля на Паркър до марсианската изкусителка боядисани вихри от червен блясък към бронята на сфинкса на Браун, последните от които създават един от най-добре действащите визуални шеги във филма. (Визуалният образ на него и тежък с червило Бенинг, който спринтира през Вегас, докато светът се разпада, е напълно задоволителен.) Продуцентският дизайн на Уин Томас умело улавя многото анахронизми на филма, особено в последователностите във Вегас, поставяйки филма извън която и да е епоха , въпреки че ясно се вслушва в изходния материал. Това е апокалипсисът, покрит с неон и полка точки, голяма пясъчна кутия, в която Бъртън може да удря своите екшън фигури и да ги разглобява от време на време.
Ако филмът прилича повече на поредица от случайно съшити комикси, отколкото на обикновен филм (първо това е жанрово упражнение и част от сплотено разказване на истории доста далечно второ), Марс атакува! все още има своите лагерни удоволствия и вижда режисьор, който един ден ще се отдаде напълно на тези импулси, шанс да експериментира с тях в относително безобидна форма. И все пак това също е нихилистична работа до края, почти всяка голяма звезда във филма е умряла на екрана или по друг начин, а малкото останали герои се завръщат в Америка, в която всъщност нищо не е останало. Но тъй като това все пак е преди всичко комедия, свободата се постига чрез Индианския любовен зов на Слим Уитман (това кара главите им да експлодират), а филмът завършва с горски създания, обграждащи Том Джоунс за оживено предаване на It’s Not Unusual. Марс атакува! далеч не е една от най-завършените творби на режисьора, но също така е очарователен прозорец към нещата, които той би направил с малко или никакви ограничения.
Най-интересното следствие от филма, дори отвъд филмите на Ууд, е Ден на независимостта , щастлив случай, като се има предвид, че са произведени приблизително по едно и също време. Прочутият, смазващ планетата блокбъстър на Роланд Емерих беше пуснат само няколко месеца преди това Марс атакува! , което позволява на функцията на Бъртън да функционира като нещо като подигравка на бомбастичното унищожение на този филм. Въпреки Ден на независимостта струва само около 5 милиона долара повече от Марс атакува! , има разходи и обхват на този филм, който е умело сатиризиран от Бъртън, независимо дали във вдъхновяващата кулминационна реч на Никълсън към марсианците, прекъсната от това, че е пронизан през гърдите от марсианското знаме, или в това как героите са склонни просто да гледат как любимите им умират и след това продължете с историята. Това е напълно щастлива случайност, но тъй като през следващите години Холивуд започна да следва примера на Емерих много повече, отколкото на Бъртън, се чувства като необходим удар срещу разрушителното раздуване на все повече и повече филми от онова време, въпреки че също така търгува с много същото след точка. (Честно казано, Бъртън възнамеряваше да го последва Марс атакува! по целия свят, както се предполага от ранните чернови на сценария, и беше овладян по-късно.)
Във филмографията на Бъртън, Марс атакува! е малко странно отклонение с лека провала на репутацията му (върна парите си, но едва ли беше блокбастърът, който някои очакваха) и извънредно положение за режисьор, който рядко се ангажира с това ниво на цинизъм. Но независимо дали се приема като каскада, любопитство, специфично за епохата, любяща почит или връщане на целулоза, това е странно приятно в това нематериално, това никога няма да бъде направено днес по някакъв начин. Докато вървят авторски проекти за пронизителни извънземни, подскачащи из Америка като неприятни тийнейджъри, това със сигурност е най-забележителното, което идва на ум веднага. И предвижда бъдеще, в което все още имаме два от трите клона на правителството, работещи за нас, и това не е лошо.