Изречението на човека, който пее и танцува е, Винаги ги оставяй да искат повече. Но заБоб Дилан, който на 80 остава върховният трубадур на Америка, по-големият девиз е нещо като: Дайте им това, което не са знаели, че искат.
В неделя (18 юли) зрителите по целия свят се включиха в 17:00 часа. EST за Shadow Kingdom , обявен за първото излъчване на Дилън от тридесет години и ексклузивно концертно събитие. Много от феновете, които са платили (или повече на вторичния пазар) за достъп през Veeps, са влезли в системата, очаквайки да гледат предавано на живо шоу на Дилън и групата му, може би заснето в празно студио – това е, което сме очаквали от 16 месеца консумация на култура в пандемия.
Почитателите на Дилън са свикнали да го хващат на концерт всяка година, някъде по време на турнето му Never Ending Tour (78 концерта през 2019 г., 84 през 2018 г.) — или поне да слушат контрабандни записи онлайн. Но миналата година принуди Дилън да напусне сцената и пътя за може би първата продължителна пауза от 1988 г. насам. Това предаване можеше да позволи на феновете да видят и чуят това, което бяха пропуснали през 2020 г. – предизвикателният, но надежден, по свой начин, Бард на работа.
Свързано видео
Дилън, както винаги, имаше различна идея. с Shadow Kingdom , той не документира или пресъздаде преживяването на шоу на Дилън. Вместо това той създаде фантастичен концерт, който никога не може да бъде.
От първия кадър става ясно, че тази продукция е нещо повече от насочване на камера към сцена. Зрителят се приземява в задната част на малка заведение за джукове с дървена ламперия, осеяно с маси за кафенета и малка тълпа, която пуши и пие от бутилки бира и чаши за уиски. Заснети в черно-бяло, вибрациите са носталгичен ноар, гледки, затъмнени от отблясъци на лещи, облицовани със сърма лъчи и цигарена мъгла. Дилън стои в центъра, носейки обичайното си сако в стил западняр и къдрав сив кефал. Свири на китара, подкрепен от група от четирима души: акордеон, бас, китара, мандолина.
Дилън звучи добре, може би най-доброто, което е звучал това хилядолетие. Гласът му е силен и ясен, с пълно гърло, докато той грубо пее (леко променен текст), Всичко ще бъде красиво/ Когато нарисувам своя шедьовър. Започвайки с When I Paint My Masterpiece, песен от 1971 г., първоначално издадена от групата, е предвестник на сета, който следва. Това е една от петте песни на комплекта, които се появяват през 1971 г Greatest Hits Vol. II , и това е началният номер на филма на Дилън от 1978 г Реналдо и Клара , ключ към кинематографичното качество на тази витрина.
Оттам нататък концертният филм се разгръща в тринадесет винетки – плъзгащи се безпроблемно между края на една песен и началото на друга с моментно замъгляване, инструментите се разплитат в коди, преди да се включат в следващия груув. Всяка песен пристига с нов ъгъл на снимачната площадка, нова позиция за групата, ново сако за Дилън. (В полето за чат, вървящо заедно с видеото, някои зрители изразиха тревога, тъй като разбраха, че Дилън не е в този момент, изпълняващ в мрачно настроение от 40-те години на миналия век. Никой не може да се преоблича толкова бързо! един заяви.)
Стилът на всяка сет-парча се променя от фънки наперен блус на Most Likely You Go Your Way в нежната, елегантна акустика на Queen Jane Approximately и по-късно сюрреалистичното преоткриване на Tombstone Blues като тревожно изречено парче. Той все още намира някакъв нов, истински елемент в основата на песните, включително значително пренаписване на текста на To Be Alone With You.
Може би най-изненадващият аспект на това изпълнение е колко интимно разпознаваеми са песните. Част от противоречивото забавление на типичния сет на Дилън е да гадаете каква песен свири групата – поради неясни аранжименти и преработен или промърморен текст. Но заглавните карти, които въвеждат всяка песен тук, се оказват ненужни, тъй като тези аранжименти и изпълнения са толкова ясни и емоционални, колкото и на всеки от неговите записи.
Без перкусии, тези аранжименти поддържат вокалите на Дилън в челните редици, а гласът му е истинско откровение. Основен акцент е What Was It You Wanted – най-новата песен от сета, от 1989 г. О, милост — когато Дилън кацне на столче и набляга на всяка дума, на всеки неспокоен въпрос, докато си играе с хармониката в ръката си. В променящото се светлосенко и изпята от осемдесетгодишен, песента е едновременно молба, обвинение и дълъг мрачен размисъл. След това в следващата част Дилън стои под светлината на прожекторите отделно от групата си, за да пее Forever Young — състарено със сладост в трудно спечелена приспивна песен.
Повечето от нас са се отказали да слушат изпълнения на живо на любими песни, които припомнят това, което сме чули за първи път на запис. Оценяваме постоянното преоткриване на Дилън, неговата вярност към собствените му хитрости. И все пак част от нас, онази ранна носталгична част, копнее да чуе песните така, както са достигнали до нас. И ето го Дилън, който отново подкопава очакванията и ни дава песните като познати. 50-минутният сет завършва с It’s All Over Now, Baby Blue.
Странна характеристика на излъчения концертен филм е чатът на живо, където Dylanologists могат да правят kvetch в реално време. (Обикновено трябва да изчакаме светването на светлините или да посетим онлайн форумите за това.) От самото начало коментарите са изпъстрени с оплаквания за дима (Той се опитва да пее!), младите различни актьори, танцуващи в своите бляскави glad-rags (Долу отпред!) и че членовете на групата на Дилън носят маски. Маските са единственият съвременен елемент във филма – напомняне, че Дилън споделя същия свят, същия момент като нас, дори когато той се рови в темите и естетиката, които отдавна са го обсебвали.
Има също спекулации, че предварително записаното изпълнение не е запис на живо на музиката - че Дилън синхронизира устни, а музикантите мимикират. Наистина, качеството на продукцията е кристално и е вълнуващо да обитаваш това пространство визуално и звуково. Ако Дилън е синхронизирал устните си по време на всичко това, не ме интересува и нямам търпение за издаването на албума. Подгряващата група не е съставена от всички обичайни играчи на Dylan, но включва по-млади музиканти като Janie Cowan на бас и Buck Meek от Big Thief, който осигурява запомнящи се функции на водеща китара. Режисьорът Алма Хар’ел е израелско-американски режисьор на музикални видеоклипове и режисьор ( Бомбай Бийч , Скъпо момче ), известен с това, че размива границите между документален филм и фантастика — подходящ сътрудник на Дилън.
библиотека на bob dylan lp 48 години по-късно
Човек връща албума на Боб Дилън в библиотеката след 48 години закъснение
В интервю от 2020 г. за Ню Йорк Таймс , Дилън беше попитан за When I Paint My Masterpiece, той каза, че мисля, че тази песен има нещо общо с класическия свят, нещо, което е недостижимо. Някъде, където бихте искали да бъдете отвъд вашето преживяване. Нещо, което е толкова върховно и първокласно, че никога не бихте могли да се върнете от планината. Че сте постигнали немислимото.
След всичко, Shadow Kingdom е филм, фантазия за концерт, който Дилън никога не би могъл да изсвири в реалния живот - не и пред тези слушатели, в това заведение, с този звук. Вълнуващо е, че той реши да се възползва от средата и да направи нещо свежо - от собствената си ранна работа и натиска на днешния ден.
Това се опитва да каже песента, продължи Дилън. Дори и да нарисувате своя шедьовър, какво ще правите тогава'https://bobdylan.veeps.com/stream/events/51f46a6e-11c1-4d31-97df-6eb9c6bd7f5f' rel='noopener noreferrer'>налични за поточно предаванена Veeps до 21 юли.
Списък с комплекти:
Когато рисувам своя шедьовър
Най-вероятно ще тръгнеш по своя път (и аз ще поема по моя)
Кралица Джейн Приблизително
Тази вечер ще бъда твоето бебе
Точно като блуса на Tom Thumb
Надгробен блус
Да бъда сам с теб
Какво искаше
Завинаги млад
Обещавам времето си
Зъл пратеник
Гледане на течението на реката
Вече всичко свърши, Baby Blue