Последица 'с Пънк седмица продължава със списък на най-добрите 50 песни в жанра. Проверявайте през седмицата за интервюта, списъци, редакционни статии и видеоклипове – всичко е пънк, през цялото време.
Три акорда и малко отношение могат да стигнат много далеч по отношение на написването на прилична пънк песен. Но най-великите пънк мелодии се открояват сред останалите по безброй причини – от историческо значение през социално-политическо значение до безспорна закачливост.
Пънкът не е просто музикален жанр. Това е начин на живот. Може да се твърди, че Ramones са били първата истинска пънк група, но със сигурност е имало елементи от това, което в крайна сметка ще бъде наречено пънк рок, в записи, излезли преди Джоуи, Джони, Дий Ди и Томи да предложат своя емблематичен дебютен албум от 1976 г. .
В по-голямата си част този списък с 50-те най-добри пънк песни на всички времена избягва прото-пънка, който предшества Ramones, въпреки че включихме няколко изключения (а именно Iggy & The Stooges и The Velvet Underground).
Докато песните на Ramones осигуряват саундтрак за изгнаници и неподходящи, британските изпълнители като Sex Pistols и The Clash скоро ще се появят с мелодии, които предизвикват властите и правителствените политики. Оттам ще се появи хардкор движение в САЩ, тъй като групи като Minor Threat и Bad Brains записват песни, които внасят повишена скорост, агресивност и съзнание в пънк рока.
Най-добрите пънк групиИзбор на редактора
30-те най-добри пънк групи на всички времена
Пънкът продължи да се развива през последните няколко десетилетия (също така избягвахме поп-пънка в по-голямата си част за този конкретен списък), но същността на страхотната пънк песен остава непокътната: музика с бърз темп, текстове, вкоренени в анти- установяване и добре дошло усещане за опасност.
И така, хей, хо, нека да тръгваме... с нашите избрани 50-те най-добри пънк песни на всички времена, които със сигурност ще бъдат разгледани. Превъртете до края за пълен плейлист с всички 50 песни.
— Спенсър Кауфман
Управляващ редактор, Хеви
Бележка на редактора: Отпразнувайте седмицата на пънка, като вземете нашия Punk Is Dead, Long Live Punk! Тениска през Магазин за последствия .
50. Johnny Thunder and the Heartbreakers – китайски скали
Малко песни имат толкова пънк произход, колкото китайските скали, написани от Dee Dee Ramone и Richard Hell. Тя трябваше да бъде песен на Ramones, но групата я отхвърли поради явните препратки към хероин. Вместо това, Адът го отнесе към Heartbreakers, неговата група с Джони Тъндърс. Това ще се превърне в основен елемент от кариерата на последния, дори след като Хел напусна Heartbreakers през 1976 г. - От Джон Хадус
49. Срещу мен! – Бях тийнейджър анархист
Има ли нещо по-пънк от една анти-пънк пънк песен'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'>известно кавър , както и множество други банди. — Спенсър Кауфман
Ръководство за пънк музика
Ръководство за пънк музика в 10 песни
47. The Jam – В града
Пънкът често се разглежда като отхвърляне на статуквото. Уместно, дебютният сингъл на The Jam от 1977 г. празнува силата на младежкия бунт - с известно раздразнение, вокалистът Пол Уелър моли, Искам да ви разкажа за младите идеи/Но вие ги превръщате в страхове - като същевременно включва нервни, модифицирани звуци. — Ани Залески
46. Черно знаме – ТВ парти
Damaged е ярък хардкор шедьовър на Black Flag, но просто нямаше да е същият без глупава нова песен с ръкопляскания и препратки към Hill Street Blues и Dallas. В известен смисъл TV Party предвещава евентуалната съдба на Хенри Ролинс като телевизионна звезда, участвайки в предавания като Синове на анархията и резервиране на изяви на говореща глава на VH1. — Ал Шипли
45. Замените – Неудовлетворени
Не позволявайте на неговия нежен резултат да ви разсейва: Unsatisfied е изпълнен с добросъвестно пънк отношение. Историята на жанра се корени в изразяване на недоволство и текстовете на Пол Уестербърг за разочарованието и, добре, чувството за неудовлетвореност обхващат това напълно. Докато звуково тежкият произход на пънка е важен, песни като Unsatisfied доказват, че същността на жанра може да надделее и без тях. — Линдзи Теске
44. Rancid – бомба със закъснител
Помагайки за възхода на пънк рока към мейнстрийма в средата на 90-те години, Rancid се отличава от групи като The Offspring и Green Day заради ска влиянията на песни като Time Bomb. Издаден като втори сингъл от пробивния им албум, …И излезте вълците , историята за възхода и падението на член на банда беше опора на MTV и рок радиото, достигайки номер 8 в класацията Modern Rock Tracks (сега Alternative Airplay). — Еди Фу
43. Сблъсъкът – Пълен контрол
До 1977 г. в Англия пънкът се възприемаше като нещо, което трябва да бъде опитомено – и това не се хареса на The Clash. Complete Control беше издаден малко след като групата участва в широко отменен Anarchy Tour заедно със Sex Pistols, които предизвикаха огромно количество плашила за пънка в медиите. Парчето е отговорът на The Clash на каишката, която впоследствие беше затегната над всичко - от музиката до поведението им, и умело се докосва до усещането да си зъбно колело в колелото - чувство, което кара мнозина да се обърнат към пънка като катарзис. — Л.Т.
42. PUP – Ако това турне не те убие, ще го направя
Пускането на над 240 концерта в рамките на една година може да привлече грозната ви страна. Канадската група PUP се отдава на неволите си при пътуване отблизо на рипъра If This Tour Doesn’t Kill You, I Will, който разгневява колега от групата с рекорден брой целувки в минута. Не искам да си мъртъв, иска ми се изобщо да не си се раждал! певецът Стефан Бабкок вие. Не трябва да се притеснявате обаче - песента е предназначена да бъде възприета саркастично. (Необходимо допълнително слушане: The преход между If This Tour… и DVP, основна част от концертите на живо на PUP.) — Аби Джоунс
41. Тел – 12XU
От всички пънк групи, които дебютираха през 1977 г., може би никоя не беше по-напред от времето си от Wire. С 21 кратки песни, преминаващи през широка гама от звуци, техният дебютен албум Розово знаме беше план за пост-пънк, но закачливият по-близък 12XU се превърна в хардкор стандарт, покрит от Minor Threat, Bad Brains и Dag Nasty. — КАТО.
40. The Velvet Underground – Чакам човека
The Velvet Underground е може би една от първите пънк банди – или прото-пънк банди, ако сме точни. Въпреки това, между нервните китари на песента, пропулсивната ритъм секция и предизвикателната присмехулност на Лу Рийд, можете да начертаете права линия между I’m Waiting for the Man от 1967 г. и пънкарите от следващото десетилетие. — А.З.
39. Stiff Little Fingers – Алтернативен Ълстър
Издаден по време на разгара на The Troubles in Northern Ireland, Alternative Ulster се докосва до неспокойствието, което местните жители изпитват по онова време, защото живеят заедно с продължаващия конфликт и имат минимални средства за бягство от него. Парчето не само доказва, че пънкът може да бъде завладяваща леща, през която да изследваме историята, но носи важното послание, че всеки има силата да работи, за да създаде промяна. Текстове като grab it and change it, it's yours и alter your native land подчертават колко окуражаващ може да бъде пънкът. — Л.Т.
38. Bratmobile – Gimme Brains
Братмобилът не търпеше глупаци с радост - особено ако тези глупаци се оказаха куци пичове. Безкомпромисният сингъл от 2000 г. Gimme Brains изкормва бившия (A girl could glade on a boy like you) на върха на целуваните от сърф пънк рифове, което ясно показва, че връзката им е приключила. — А.З.
Пънк дебюти
10 пънк дебюта, които всеки музикален фен трябва да притежава
37. Телевизия – Marquee Moon
Въпреки че породата пънк на Television се насочи повече към артистичната страна, епичният, променящ формата си Marquee Moon доказва защо квартетът се смята за едни от най-известните и емблематични изпълнители на ъндърграунд сцената на Ню Йорк през 70-те години. Със своя пулсиращ ритъм и френетични, джазови рифове, епичната песен кара 10 минути и 40 секунди да се чувстват толкова кратки. — A.J.
36. X – Johnny Hit and Run Pauline
Пънк е да се противопоставяш на болестите на обществото и Джони Удари и бягай Полин прави точно това, като разгръща смразяваща предупредителна история за културата на сексуално насилие. Разказът се разиграва на фона на весели рифове в стила на 50-те години, създавайки такъв рязък контраст между музиката и текста до точката, в която истинското значение е почти маскирано. Независимо дали е предвидено или не, това отразява колко често видовете престъпления, описани в песента, преобладават незабелязани. — Л.Т.
35. Bad Brains – забранен в D.C.
Banned in D.C. на Bad Brains е ранен пример за хардкор пънк, макар и с някои хитри обрати. Песента започва бърз клип, преди тежък брейкдаун – основна част от хардкора оттук нататък – да предизвика промяна в темпото. След това китаристът Dr. Know излиза с изящно соло, което би било у дома в прог албум. — Дж.Х.
34. Зародиши – Формиране
Darby Crash беше един от най-интелигентните текстописци на ранния хардкор, пишещ куплети като Saturation, we want in taxes/Flagellation, we've got gashes. Но може би никога няма да разберете какво ръмжи Crash без лиричен лист, както веднъж пънк легендата Mike Watt отбеляза : Виждал съм ги около 50 пъти, никога не съм знаел, че е казал някое от тези неща! Но имаше цялата тази грамотна поезия. — КАТО.
33. Лоша религия - Американски Исус
Вместо да намалят интелектуалното си предимство за мейнстрийма, Bad Religion изостриха политическите си коментари за своя пробив в MTV, който включваше Eddie Vedder като бек вокал. Грег Гафин беше вдъхновен да напише American Jesus след декларацията на президента Буш по време на войната в Персийския залив, че ще победим, защото Бог е на наша страна. — КАТО.
32. Green Day – Longview
Longview на Green Day продължава пънк традицията за анализиране на долните инстинкти по доста груб начин. Изграден върху емблематична бас линия от Mike Dirnt – кой знаменито конструира го високо на LSD - Longview изследва изолацията и скуката с чувство на апатия, толкова върховно, че почти можете да почувствате пръчката на влажността и липсата на слънчева светлина в стаята, когато го чуете. Това е химн на стоунър, който е изолиран по своята същност и въпреки това, както всички знаем от престоя си в изолация през последната година или повече, той е по-актуален от всякога. — Паоло Рагуза
31. The Stooges – Търсене и унищожаване
Началото на пънка е по-тясно свързано с края на 70-те години на миналия век, което прави Search and Destroy от 1973 г. ключова песен с влияние върху това, което ще се превърне в най-определящата характеристика на жанра: съчетава размити и свирепи рифове с текстове, които черпят сила от статуса на аутсайдер. Парчето взе идеята за misfit и я оформи в нещо интригуващо и завладяващо. Това превърна Search and Destroy в амюз-буша на първата вълна на пънка, проправяйки пътя за всеки, който виждаше себе си в забравеното момче-главен герой, да формира нов вид колективна културна идентичност. — Л.Т.
30. Sham 69 – Ако децата са обединени
Онези, които навършиха пълнолетие в Англия през 70-те години на миналия век, получиха късия край на клечката. Продължаващите следвоенни последици бяха влошени от рецесията, която превърна заключването на стабилна работа в херкулесова задача. Непропорционално засегнати от хаоса бяха младежите от работническата класа, които станаха ключови мобилизатори на пънк движението на нацията. If The Kids Are United беше пуснат, след като британските медии бяха прекарали две години в демонизиране на пънка на всичкото отгоре, което само подчертаваше посланието му за обединяване в лицето на бедствието - послание, което щеше да се превърне в основна част на пънкарския етос. — Л.Т.
29. The Replacements – Bastards of Young
Песента на Replacements Bastards of Young е неразривно свързана с нейното видео: черно-бял клип, включващ близък план на високоговорител, който впоследствие е унищожен. Същият дух на разрушение прониква в песента от 1985 г., накъсан вой на младежка изоставеност (и разочарование), който в крайна сметка се превръща в взрив на хардкор ярост. — А.З.
28. Лоши мозъци – I Against I
Bad Brains винаги са били едни от най-разнообразните в звуково отношение доставчици на пънк, а I Against I е върхът на тяхната мощ. Скоростният пънк на стиховете, ска мелодиите на бриджа, метълът на куката и бриджа, Х. Ар., разтягащ вокалите си във всички посоки - лесно е да разберете защо такова разнообразие от банди е намерило влияние в великите DC. — Б.К.
пънк е мъртъв да живее пънк тениска пънк седмица следствие тениска тениска създание
Punk Is Dead, Long Live Punk тениска отбелязва Пънк седмицата
27. Имението Джойс – Постоянно главоболие
Лесно е да разберете защо тази песен някога е създала теория на феновете, че е написана от гледна точка на куче - разказвачът се е скрил до дивана и е бил маскиран в чаршафите ви. Това обаче беше развенчано чрез a Reddit AMA с вокалиста Бари Джонсън, който разкри, че това е от гледна точка на някой по-млад, който наблюдава как се мотае по-възрастна група. (Теорията за кучето вероятно го направи малко по-забавно.) Все пак поп-пънк химнът остана сред слушателите със своите блестящи китарни рифове и повтаряща се, лепкава мелодия, която навлече алюзии към Jawbreaker. Но текстовете му, които описват моментна снимка на навършване на възрастта във време, изпълнено с наивност, са това, което може би е най-силно резонирало: Ти беше по-пиян от гимназията, самосъзнателен и сладък. О, да бъда отново млад. — Метод на Каплан
26. Rancid – Ruby SoHo
Rancid, заедно с Green Day и други, помогнаха за съживяването на пънк рока в началото на 90-те години със заразителна марка музика, която едновременно отдаде почит на техните герои и представи жанра на ново поколение. Воден от дрезгавия глас на Тим Армстронг и един от най-великите припеви на пънка, Ruby Soho е едно от многото забележителни парчета от 1995 г. …И излезте вълците . Само едно слушане е всичко, което е необходимо, за да заседне в главата ви тази ода за пънк романтиката и продължава да остава акцент в концертите на Rancid до ден днешен. — С.К.
25. Black Flag – Rise Above
Rise Above може по същество да действа като нотки на пънка като жанр. Универсализмът на текстовете - които според заглавието са за издигане над потисническа личност или система - означава, че всеки може да ги приложи в собствения си живот. Въпреки това, издаването на парчето от 1981 г. разпалва пламъците на пънка, като подчертава, че чувствата към жанра са нещо, с което всеки, дори и тези, които може би не са се свързвали с пънк сцената преди, може да намери връзка. — Л.Т.
24. Richard Hell and the Voidoids – Blank Generation
Може би най-добрият химн на пънк начина на живот в Ню Йорк от 70-те, Blank Generation е необузданият шедьовър на Ричард Хел. Тази плоча от изтъркан рокендрол е пълна с мрачен сарказъм (казах, че ме пуснете оттук, преди дори да съм се родил) и спастична китарна работа. Има причина Малкълм Макларън да базира имиджа на Sex Pistols върху Ада: той дефинира пънка, преди да има име за него. — Дж.Х.
23. Sex Pistols – Бог да пази кралицата
Химнът на пънка срещу истаблишмънта, God Save the Queen, беше мишена на тоталитарните трикове, които песента заклейми. Песента достигна номер 2 в класацията за сингли в Обединеното кралство въпреки почти универсалната забрана от BBC и Independent Broadcasting Authority, останала извън първото място само поради слухове за конспирация на BMRB да не отчита определени продажби от страх, че песента е обидно. Разбира се, когато се опитвате да задържите пънкарите, само им давате повече сила. — Б.К.
22. Dead Kennedys – Почивка в Камбоджа
Мъртвите Кенеди в много отношения бяха отговорът на Америка на The Clash. Докато Ramones оглавяват пънка в САЩ, Dead Kennedys прегръщат социално-политическите аспекти на движението. Това е особено очевидно в тяхната емблематична песен Holiday in Cambodia, в която певецът Jello Biafra описва ужасяващите геноцидни действия, извършени в азиатската нация от диктатора Пол Пот, като същевременно подчертава забравящото поведение на западняците, които се наслаждават на ваканции в страни от Третия свят, докато се извършват зверства около тях. — С.К.
21. Пати Смит – Слава
Андрогинно преосмисляне на песента на Them от 1964 г. (от която е оцелял само припевът в изпълнението на Пати Смит), Gloria идва само пет месеца преди да се роди пънкът Ramones . И все пак ръмжащата поезия на Смит, откровено сексуална и критична към църковния суверенитет, подкрепена от минимални инструменти и гангстерски напев на куката, е само прото поради своята времева линия. Като начална песен на Коне , това беше не само запознаването ни с Пати Смит, но и с бъдещия пънк. — Б.К.
20. Социално изкривяване – Малкото чудовище на мама
Въплъщавайки калифорнийския пънк звук от предградията на Social D от началото на 80-те, заглавната песен от техния дебют от 1983 г. демонстрира защо групата е такова вдъхновение за групи като The Offspring и Rancid. Майк Нес и компания се докосват до обща тема в сцената – предизвикване на традиционните американски ценности – докато противопоставят майка срещу непокорния й син. Двадесет години по-късно песента е увековечена и за новото поколение с включването й в саундтрака на Underground на Тони Хоук . — Е.Ф.
19. Потомци – крайградски дом
В края на 70-те години културата започна да слага пръст на пулса на крайградския страх. Докато текстовете на басиста Тони Ломбардо за това, че иска да бъде клонинг в предградията, са били предназначени да бъдат неиронични, 1982 г. Майло отива в колеж парчето се превърна в химн за десетки хора, заседнали в предградията, които жадуваха да избягат от баналната съдба, описана в песента. Пънкът е дългогодишен спасителен пояс за онези, които са нещастни в поддържаната монотонност на предградията, а Suburban Home оправда мечтата на много хора да оставят живота в малкия град в прахта. — Л.Т.
18. Ramones – I Wanna Be Sedated
Тук Ramones демонстрират поп гениалността си, забивайки кукичките на ушите като в детски песнички. По ирония на съдбата Джоуи Рамоун написа оптимистичната и закачлива песен за умората на турнетата и смъртоносното неразположение на пътя. През 1988 г. е издаден емблематичен рекламен видеоклип за песента в подкрепа на Ramones мания компилация, циментирайки популярността на песента. — Дж.Х.
17. The Clash – White Riot
The Clash излязоха като суинг с първия си сингъл, възбуждащия White Riot. Докато групата щеше да се развива музикално, песента издържа изпитанието на времето като една от най-важните песни на една от най-важните пънк групи. Огненият химн първоначално беше неразбрана мелодия, като някои възприеха заглавието като призив за расова война. Всъщност, певецът и китарист Джо Страмър беше вдъхновен от свидетелството на сблъсъци на карибски младежи с полицията на фестивала в Нотинг Хил през 1976 г., обяснявайки, че белите хора са твърде удобни, за да се борят за собствените си права. — С.К.
16. X-Ray Spex – Oh Bondage Up Yours
Преди имаше Карли Рей Джепсен бягай с мен, имаше мигновено разпознаваемият саксофонен риф на Oh Bondage Up Yours на X-Ray Spex! Някои хора смятат, че малките момиченца трябва да се виждат, а не да се чуват, певицата Poly Styrene гука във въведението, преди да нададе боен вик: Но мисля, о, робство - твое ! Робството, в този случай, се отнася до неизбежната хватка на консуматорството, предчувствено послание, ако някога сме чували такова. — A.J.
Потомците се надигат срещу интервюто