100-те най-добри филмови саундтрака на всички времена

Бележка на редактора: Тази статия е публикувана първоначално през ноември 2017 г.

Последица реших да разгледам какво точно прави един филмов саундтрак страхотен, нещо, което изглеждаше много по-лесно на хартия, отколкото в изпълнение.

Намерихме много саундтраци, които се отличаваха с използването на фини песни в периферията на ключовите сцени, а също така се натъкнахме на филми, които пускаха музиката направо в историята, като част от сюжета или дори като самия герой. Попаднахме на онези филми, които правят хитове от иначе неясни песни, като същевременно вземаме предвид филми, които са отвлекли популярна песен и са я направили неразличима от самия филм. По-важното е, че разгледахме саундтраците, които подобриха филма и вървяха ръка за ръка с неговия тон и история, давайки ви по-добра представа за ключовите сцени и растежа на героя.

Ние избягва мюзикъли, филми с групи, концертни филми и партитури в това отношение, като се фокусира единствено върху най-доброто използване на популярната музика във филма , претърсвайки филми от 60-те години до 2017 г., докато изберем. Както при всеки списък с такъв размер, несъмнено ще има разногласия, както и някои саундтраци, които трябва да са включени. Кажете ни какво мислите, че сме пропуснали, но междувременно се отпуснете и направете вихрено пътешествие през музиката в киното с нашите избрани 100-те най-добри филмови саундтрака на всички времена.

– Дъг Нанали
Допринасящ писател

100. Юнона (2007)

Странната драма на Джейсън Райтман и Диабло Коди за неподходяща тийнейджърка, която се оказва бременна във втория месец и решава да роди и осинови бебето си, прави много неща. Един от тях е саундтрак, който почти действа като вътрешен монолог на главния герой. Докато Juno MacGuff може да изкопае суровата сила на Iggy и неговите Stooges, мекият глас на независимия ветеран Kimya Dawson и странните текстове, които се носят по време на преходи или когато Juno е изправена пред труден момент, се чувстват като много по-добър мач. Райтман беше толкова завладян от музиката на Доусън, че той накара нейните презапис инструментали и тананикане да се използват за сцени и възложи на Матео Месина да използва нейния стил като основа за музикалните части на филма. Крайният резултат е саундтрак от незабравими моменти като дует на Juno и Paulie с Anyone Else but You и последният, завършващ сутрешната си рутина към брилянтния A Well Respected Man на The Kinks. Магьосник. - Мат Мелис

99. Батман завинаги (хиляда деветстотин деветдесет и пет)

Колкото по-малко се говори за филмите за Батман на Джоел Шумахер, толкова по-добре, но похвала трябва да се отдаде на саундтрака за първия му опит. Въпреки че само няколко от песните му се появяват във филма, саундтракът подхваща топката, която Шумахер е пуснал толкова небрежно с дълбок меланж, който помогна да се илюстрира жестоката природа на Батман, овластената жлъчка на Робин, маниакалната поквара на Ридлър и разбитото страдание на Two-Face – всички неща ефективно отсъства в натрапчивата визия на Шумакер. Не достига чак високата марка на интерпретацията на Принс, но благодарение на мощната песен на Seal и изненадващия скъпоценен камък на U2, определено се доближава. – Дъг Нанали

98. Детето каратист (1984)

Виж, Детето каратист всъщност е Little Rocky. Имате отново зад камерата режисьора Джон Г. Авилдсен, а неговият приятел Бил Конти добави още един триумфален резултат, за да накара всички да повярват, че аутсайдер може да се издигне до върха. Но като всяка история, която е преопакована за по-млада публика, тя трябва да е модерна и по същество това е този саундтрак – поне за времето. Дори тогава никой не слушаше You're the Best на Joe Esposito, без да пее иронично (по дяволите, това беше отхвърлено от самия Роки Балбоа), но те се разклащаха с Gang of Four (Desire) или Broken Edge (No Shelter). И въпреки че е престъпление, че Cruel Summer на Bananarama беше прекъснат, вие получавате своята нова вълна с Commuter (Young Hearts) и Baxter Robertson (Feel the Night), две песни, които законно ще наранят душата ви. Wax on, wax off, хора. – Майкъл Рофман

97. Space Jam (хиляда деветстотин деветдесет и шест)

Ето нещо, което не се обсъжда много - саундтракът към Space Jam съдържа пет Топ 40 хита, четири от които са Топ 10 хитове, които превърнаха 1996 и 1997 във време, от което не можете да избягате от този саундтрак, дори и да опитате. Но истинското очарование на този саундтрак се крие извън хитовете, като страхотни денс/хип-хоп песни от Robin S и Salt-N-Pepa, въпреки че всичко, което наистина трябва да знаете за качеството на този саундтрак, е, че в него има Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J и Method Man да си сътрудничат по песен за злодейските Monstars... и това е абсолютно феноменално. – Дъг Нанали

96. Ангъс (хиляда деветстотин деветдесет и пет)

Ако говорим за саундтраци, които са емблематични за гимназиалното преживяване от средата на 90-те години, малко са толкова изпитани и верни, колкото Ангъс . По това време цялата гръндж сцена беше отстъпила място на по-алтернативен звук с Green Day и Weezer, водещи удара. Не знаете ли, и двамата са хедлайнери на тази колекция, какво с възпоменателната песен на Green Day J.A.R. (Джейсън Андрю Релва) пуска LP и You Gave Your Love to Me Softly на Weezer, седнал точно по средата между Ash, Smoking Popes и The Muffs. Забавен факт: Последната песен не беше предназначена за саундтрака, тъй като фронтменът Ривърс Куомо първоначално написа песен за филма, озаглавена Wanda (You're My Only Love), която беше отхвърлена, тъй като беше твърде стриктна интерпретация на филма . Всичко е наред, като Ангъс, те спечелиха накрая, освобождавайки Пинкертън следващата година. – Майкъл Рофман

95. Елизабеттаун (2005)

Силно оклеветеният трактат на Камерън Кроу от 2005 г. за добротата, прошката, любовта и Manic Pixie Dream Girls може да се е превърнал в кулминация в своето време, но едно от най-трайните му впечатления е неговият саундтрак, създаден специално, за да представи суицидната бивша обувка на Орландо Блум дизайнер (да) обратно от ръба. Чрез смесица от любовта на Кирстен Дънст и разтегнат плейлист, включващ Том Пети, Райън Адамс, My Morning Jacket, Линдзи Бъкингам, Елтън Джон, U2 и множество други познати и второстепенни имена, Кроу служи като доброжелателен бог на своя филм любящ свят. Блум може да е в капан на фиаско, но саундтракът гледа право напред към по-ясно небе. — Доминик Сюзан-Майер

94. Таймс Скуеър (1980)

Вероятно никога не сте виждали Таймс Скуеър . не се безпокойте Не са много. Дори сега, въпреки култовото си признание, пънк рок филмът на Алън Мойл за съзряването е скъпоценен камък под радара. Тези, които са го гледали, вероятно си спомнят неговия новаторски саундтрак от двоен албум, който включва кой е кой от титаните на пънка и новата вълна около 1980 г., от Talking Heads до The Cure, Гари Нуман до Пати Смит. Като Влажно горещо американско лято композиторът Крейг Ведренни каза преди години, Таймс Скуеър напълно пропука [подземието] отворено. Това беше въведение към нашата музика, музиката на нашето поколение: ранните хард рок топ 40 на MTV и новата вълна, която се случваше между 1979 и 1981 г. С други думи, по същество една капсула на времето. – Майкъл Рофман

93. Кражба на красотата (хиляда деветстотин деветдесет и шест)

Италианският писател и режисьор Бернардо Бертолучи постигна сериозни върхове по отношение на епичната драма ( Последният император ) и провокативна, противоречива чувственост ( Последно танго в Париж ). С участието на Лив Тайлър от 1996 г Кражба на красотата може и да няма културния кеш или критичния печат на одобрението на най-обичаните му филми, но атмосферното, синьо настроение на саундтрака само по себе си изпълва филма с димна привлекателност, която надхвърля връзките му от 90-те. Филмът открива меланхолията в близнаците Кокто, както и в Моцарт, Мази Стар и Нина Симон. Филмът е преследван от поезия (Луси на Лив Тайлър се занимава със смъртта на нейната майка поетеса), а саундтракът е по подобен начин обсебен от красотата на тихите моменти и фините, люлеещи се емоции. Но когато настроението се развали, както трябва неизбежно, ще ви бъде трудно да намерите по-добри експлозии от Суеверието на Стиви Уондър. - Лиор Филипс

92. 500 дни от лятото (2009)

500 дни от лятото Саундтракът на работи като сплотен гел, сглобявайки несвързания разказ, така че да можете да поемете нелинейните сцени с по-добра яснота и контекст. Въпреки че знаем как завършва, Sweet Disposition на The Temper Trap ни позволява да изпитаме учудването на любовта с широко отворени очи, докато You Make My Dreams Come True на Хол и Оутс ни помага да илюстрираме неговите фантазии. Най-добрият случай за преодоляване на празнината от музика е сцената на очакване срещу реалност, умело отбелязана от Hero на Regina Spektor. Очите ви се стрелват между двете разгръщащи се сцени, но не можете да избегнете разочароващия тон на песента, който засилва истинското въздействие на сцената и саундтрака. – Дъг Нанали

91. Изгубените момчета (1987)

Най-лошото нещо за Изгубените момчета саундтрака е, че трябва представям си Тим Капело без тениска, когато слушате I Still Believe. Това е нелепа песен, която работи много по-добре на екрана, където всъщност можем да видим неговия голям, мускулест корем, отразяващ плажните пламъци на Санта Карла, Калифорния. Независимо от това, има много други екстри, в които да потънете зъбите си в този албум, който може да е най-странната смесица от музиканти, събрани за това, което е привидно много филм от 80-те. Например, защо Echo и Bunnymen правят кавър на The Doors People are Strange

Ако възнамерявате да напишете филм с битка на групите в основата си, по-добре бъдете готови да имате страхотен саундтрак и някои първокласни автори на песни на борда, за да сте сигурни, че наистина можете да вградите драма в тази кулминационна битка. За Скот Пилигрим срещу Светът , Едгар Райт събра супер-екип, за да гарантира, че и двете песни са избрани и композиран за саундтрака, ще разтърси достатъчно силно, за да се бори буквално с конкуренти. Песните за групата на Скот, Sex Bob-Omb, са написани от Бек, докато Broken Social Scene пишат и изпълняват като Crash and the Boys. Но нека не забравяме да отбележим заслугите на актьорите: Майкъл Сера, Марк Уебър, Алисън Пил, Джони Симънс и Ерик Кнудсен, всички всъщност свиреха на инструменти и пееха за саундтрака, докато Крис Мърфи от Слоун тренираше китара. Добавете към този микс парче класически рок (T. Rex, The Rolling Stones) и партитура с участието на сътрудника на Radiohead Найджъл Годрич, Бек, Дан Automator, Корнелиус и други, и Скот Пилигрим има нахалното родословие, за да извади музикалната си самонадеяност. - Лиор Филипс

89. Ловци на духове II (1989)

Горещо: Най-великата песен на Боби Браун е On Our Own. Това не е ирония. Това не е хипербола. Това е студен, труден факт. Де факто основната песен на Ловци на духове II процъфтява от трепереща глазура на New Jack суинг, подобен на който нямаше да звучи толкова излъскано и пищно, докато Майкъл Джексън не влезе ол-ин в жанра няколко години по-късно през 1991 г. Опасни . Това е пълно подобрение в сравнение с оригиналната тема на Рей Паркър-младши, която също получава фейслифт на този саундтрак с ремикс от единствения Run-DMC. (Не е изненадващо, че тяхната версия е по-добра.) На други места ще бъдете отслабени от малко хип-хоп (Дъг Е. Фреш), малко ветеран рок (Елтън Джон, Глен Фрей) и цял куп душа (Хауърд Хънтсбери), всички от които крещи 1989. – Майкъл Рофман

88. американски пай (1999)

Това, което трябва да си казвате винаги, когато гледате американски пай това е, да, това е филм от друго време. В противен случай ще имате аневризма от цялата необуздана хомофобия и факта, че нейната най-емблематична сцена е направо сексуално хищничество. И все пак, въпреки че филмът трудно издържа, саундтракът го прави, бликащ от всички видове алтернативен рок от края на 90-те, който вероятно ще бъде страхотен източник на носталгия след няколко години, ако вече не е. Тези, които също са били в гимназията през онази епоха, вероятно ще се взират в далечината към Sway на Bic Runga, точно както ще наклонят глави към Blink-182 Клизма на държавата скъпоценен камък Mutt. Това, което е най-гадно в този саундтрак, обаче, са всички песни, които бяха изоставени, от Following a Star на Duke Daniels до Flagpole Sitta на Harvey Danger, до предполагаемата тема на филма, Laid на James. О, добре. – Майкъл Рофман

87. Любов и баскетбол (2000)

Всички добри любовни истории развиват собствен саундтрак, а сладкият, опушен, дълго зараждащ се романс между Моника от Сана Латан и Куинси от Омар Епс в Любов и баскетбол не е изключение. Героите развиват атракция в продължение на десетилетия и всичко това, докато тренират и се състезават. Връщайки се към Zapp и Chaka Khan и стигайки до съвременни R&B джамове като Soul Sista на Bilal, саундтракът отразява промените в интензивността и епохата, без да губи нишката на разочарована романтика. И когато най-накрая открият, че химията им работи извън корта и се заемат с работата, тази женска работа на Максуел осигурява сладкия и зноен фон. — Адам Кивел

86. Клубът на закуската (1985)

Малцина, ако изобщо има такива, съвременни режисьори приемат всекидневието на юношеството толкова сериозно, колкото писателят и режисьор Джон Хюз някога. Колко ангажиран беше Хюз't You (Forget About Me), той не просто празнува поредното задържане, извършено и приключило с или дори новата си приятелка, това е жест, който напомня дори на най-скептичните сред нас, че истинският живот понякога се случва там, където и когато най-малко очакваме. Това е нещо, което Джон Хюз знаеше твърде добре. - Мат Мелис

85. Американска красота (2000)

Много малко кризи на средната възраст звучат толкова изключително. За Лестър Бърнам, сардоничният герой на Сам Мендес Американска красота , дрезгавият ляв завой на този татко от предградията от нормалното е винаги красив, завладяващ и заковаващ. Има Бил Уидърс, който внася душата в Use Me, Елиът Смит, който съчетава спокойствието на композитора Томас Нюман с Защото, и FM задръстванията на The Who (The Seeker) и Free (All Right Now). Пропастта между поколенията между всички действия - хм, варира от Боби Дарин и Пеги Лий до Гомес и змиорките - изглежда почти имплицитно, като видим как това е филм за възрастен мъж, който се опитва да прави секс с млада жена - надраскайте това, млад тийнейджър. Нищо чудно, че Кевин Спейси спечели Оскар! – Майкъл Рофман

84. Darjeeling Limited (2007)

Три песни на Kinks се промъкват между песните на Боливуд в петия филм на Уес Андерсън, за да покажат мисията на трима американски братя с влак през индийската провинция. Оуен Уилсън, Джейсън Шварцман и Ейдриън Броуди скърбят за загубата на баща си и са в капана на цикли на семейна борба, но намират нов мир заедно. Триото се движи от чуденето къде ще бъдат този път утре, до откриването, че въпреки че са непознати, те са едно по този нов път, до влизането в битка срещу фигурата на Powerman, която винаги налага статуквото, което е запазило ги разделят. И докато филмът продължава, индийската музика става по-малко странна и по-важна за връзката им. — Адам Кивел

83. Шон от мъртвите (2004)

Докато Бебешки шофьор затвърди несравнимата способност на Едгар Райт да прави музиката важен герой и част от повествованието, фенове на по-ранните му филми – и възглас към Раздалечени също - с нетърпение ще обясни, че винаги е било така. Първият филм от трилогията 'Трите вкуса Корнето', Шон от мъртвите използва както диетична музика, така и умно озвучаване на комедията и драматичен ефект. Пийт Уудхед и Даниел Мъдфорд създадоха музиката в чест на класически зомбита и саундтраци на ужасите, от вибрации на Джон Карпентър до интензивност на гоблините. Междувременно, хореографията на висок тел на Бебешки шофьор е предшестван от (наред с други сцени във филмографията на Райт) брилянтна сцена, в която Шон, Ед, Лиз и колеги. бийте се със зомбита в Winchester, които са били привлечени от неправилно работещ джубокс, който не спира да свири Don't Stop Me Now на Queen. — Адам Кивел

82. Среднощен каубой (1969)

Като самия филм, саундтрака към Среднощен каубой е амбициозна афера с колекция от песни, която обединява кънтри фолк инструментали и набор от рок стилове, от радиоприятния рок звук (включително кавър на страхотна ранна песен на Warren Zevon) до по-обширни психически изследвания, всички от които помагат изследвайте сложната психика на неговата история. Комбинацията също така помага на партитурите да резонират и поставя началото на емблематичния Everybody’s Talkin’, което води до първите Грами както за Хари Нилсън, така и за легендарния композитор Джон Бари. – Дъг Нанали

81. Топ Гън (1986)

Що се отнася до филмовите саундтраци от 80-те години, Топ Гън може да не е най-добрият за десетилетието, но е абсолютно сред най-запомнящите се. Както подсказва обложката на албума по-горе, той е най-малкото сред най-добрите от най-добрите. Филмът на Тони Скот е обгърнат от силна, почти постоянна поп музика, но двете класики от саундтрака на филма са тези, които са дошли да определят филма дори повече от всички добре заснети, често хомоеротични екшъни на разположение. Кени Логинс предложи нов път за Америка, по магистралата към опасната зона, където асът пилот на Том Круз живее и съществува във всичките си занимания. И не само Take My Breath Away на Берлин подчертава всяка от многото илюстрации на филма за тотално хетеро страстта, включваща инструктора по програмата на Круз и Кели Макгилис, но се превърна в една от най-силните балади на десетилетието, която определи формата. Ти, четеш ли това сега

като филм, Mo’ Better Blues може да не е една от най-забележителните творби на Спайк Лий, но безспорно включва един от най-добрите му саундтраци. Работата на Branford Marsalis Quartet тук играе решаваща (може дори да се каже инструментална) роля във филма на Лий, описвайки възхода и падението на Bleek на Дензъл Уошингтън с живи, импровизационни усещания за джаз рифове от всякакъв вид. Плюс това, колко често можете да чуете Уошингтън, Ганг Стар и Уесли Снайпс да изпълняват джаз музика

Неразбраният, анахроничен поглед на София Копола от 2006 г. за последната кралица на Франция преди революцията говори на езика на упадъка, както само филм на Копола би могъл. И все пак неговият саундтрак, който първоначално привлече вниманието на някои слушатели, е един от великите неща, упражнение в меланхолични поп звуци, което успява да коментира една хедонистична ера, използвайки звуците на друга. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. и множество други изпълнители добавят към богато украсените декори, възхвалявайки една ера на ексцес, дори когато тя е на прага на своя внезапен, насилствен и неизбежен край. Това е поп саундтрак за края на света, както мнозина го познаваха. – Доминик Сузан-Майер

78. Където са дивите неща (2009)

Осем години по-късно все още периодично се озадачаваме, че Warner Bros. са дали на Спайк Джонз 100 милиона долара от студиото, за да направи това, което може би е един от най-тъжните филми, насочени някога към деца. Още Където са дивите неща си струва всеки цент, искрено вълшебна частица от болезнена фантазия и една от най-добрите илюстрации на детски страх и безпокойство, показвани някога на филмови екрани. Саундтракът от Karen O and the Kids засилва магическия реализъм на филма на Jonze, като се занимава с прости и звучни мелодии, които надхвърлят пеенето на вокалите на O, които придават същата агонизираща нотка на рядката, проста баладия на филма, която тя често правеше на дори някои от най-хапливите творби на Yeah Yeah Yeahs. Това е перфектен брак между художник и изкуство, звуков пейзаж, който допълва и добавя към вече прекрасния филм, с който е свързан. — Доминик Сюзан-Майер

77. Бумеранг (1990)

Перфектна снимка на R&B от началото на 90-те, Бумеранг Саундтракът на ’s улови смяната на музикалната стража, гордо показвайки чудесата на New Jack суинга, докато визуализира експанзивния хип-хоп соул, който предстои. Както филмът, така и саундтракът имаха траен ефект върху индустрията, като по същество поставиха началото на кариерите на Хали Бери и Тони Бракстън, като същевременно дадоха предостатъчно излагане на цял списък от артисти, които ще изпълнят екраните и ефира на 90-те години: Мартин Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. – Дъг Нанали

76. Красива в розово (1986)

Красива в розово може да не винаги е начело на ничия класация на силата на Джон Хюз, но винаги е последователна топ пет, дива история за млада любов, която стои като един от неговите откровено по-смешни филми. Но може би най-запомнящ се, поне за някои, е саундтракът на новата вълна на филма, който превърна If You Leave на OMD в хит на върха на класациите и запозна доста млади американци с New Order и Echo and the Bunnymen. Това е всичко, без да споменаваме титулярната песен на Psychedelic Furs, вид песен, която улавя 80-те години в целия им маков излишък само за няколко кратки минути. Освен това Дъки можеше да предложи много повече от Блейн в дългосрочен план. Не, все още не сме оставили това. – Доминик Сузан-Майер

75. Жестоки намерения (1997)

Оставете го на филм за крещящо сексуално изнудване, за да извлечете страхотно кинематографично напрежение, нещо, което прави толкова добре, че е избегнало мекото предпочитание на мърлявите си продължения. Помага за изграждането на тази фина абстракция е изненадващо богатият саундтрак на филма, който се върти най-вече около жанр, който без усилие е усвоил способността да бъде едновременно оживен и презрителен: бритпоп! Алтернативният рок от онова време намира своето време да блесне и тук, по-специално чудесно мрачният Далтонизъм на Counting Crows, но отново филмът успява да излезе от гърба на бритпопа, факт, категорично доказан от театрално катарзисния край, безупречно поставен в Bittersweet Symphony на The Verve. – Дъг Нанали

74. апокалипсис сега (1979)

Обмисляйки отново апокалипсис сега , филмът по същество се превръща в поредица от ужасяващи ретроспекции на Nam, до голяма степен благодарение на саундтрака. Режисьорът Франсис Форд Копола и неговият брат Кармайн аранжираха саундтрака като цяло, но най-запомнящите се преживявания идват на моменти: войниците, използващи Ride of the Valkyries на Вагнер при влизане с хеликоптер, за да изплашат Виетконг, един американец, танцуващ без риза на Rolling Stones Удовлетворение, докато тяхната лодка се движи по реката, и The End на The Doors, който играе върху монтаж на унищожени гори и овъглени бойни полета. Навсякъде тези уж триумфални и бомбастични песни вместо това показват високомерието и страха от войната във Виетнам. Саундтракът отразява това чувство, както и слизането в лудост, целият живот изтича от музиката в едно ужасно, силно изживяване. — Адам Кивел

73. Пружини (2012)

Поп-траш шедьовърът на Harmony Korine прави немислимото преди: превръща Skrillex във високо изкуство. Хрониката на Корине за пропиляната младост (във всеки смисъл) може да е мръсна, скверна и повече от малко абразивна, но също така говори на хедонистичния, до голяма степен празен език на своите непоносими герои. За да зададе тона, Korine измива филма с боклук EDM излишък, жанр, който той съвпада визуално чрез кадъра, извличайки истинския емоционален резонанс на синтезиращите щамове под With You, Friends, дори когато той лукаво коментира колко отвратителна е всъщност цялата фасада е. И по дяволите, без значение какво мислите за филма, бихме се обзаложили на пари, че не сте забравили възвишената лудост на Джеймс Франко, който пее във Everytime на Бритни Спиърс, докато филмът проследява него и банда своенравни млади жени през низ на обирите в Северна Флорида. – Доминик Сузан-Майер

72. Див стил (1983)

Малко региони някога ще имат легитимни претенции да управляват наистина хип-хоп играта по начина, по който Южен Бронкс правеше в ранните дни на жанра. И докато Див стил може да не е кинематографична класика сама по себе си, това е един от абсолютните крайъгълни камъни на рап културата във филма, дори само заради емблематичния му саундтрак, който сега служи като ретроспективна витрина на артистите и звуците на това, което ще се окаже едно от най-важните музикални движения на века. Може да не е пълен с познати имена, по начина, по който толкова много други хип-хоп саундтраци в този списък са създали своето наследство, но да чуете Див стил е да чуете генезиса на рап музиката, каквато я познаваме днес. Колко други филма могат да претендират за нещо подобно

Музиката играе голяма роля в Wallflower , укрепвайки връзката между героя и развивайки историята. Тъй като ограниченията на филма са такива, каквито са, той не е толкова изяснен, колкото е в романа на Стивън Чбсоки, но филмът повече от компенсира това с ослепителни сцени, поставени върху класически песни, докато по-фините съчетания подобряват историята. Cracker’s Low смело представя групата, докато New Order’s Temptation следва a Rocky Horror опит и Pearly-Dewdrops’ Drops на Cocteau Twins красиво монтират горчивото сбогуване. Всички сочат към по-дълбокото значение на всяка сцена, правейки тази климатична сцена толкова въздействаща и откриването на песента в тунела толкова триумфално. – Дъг Нанали

70. Правилата на привличането (2002)

Изненада, изненада: филм, базиран на книгата на Брет Истън Елис, има убийствено чувство за тон и звук. Докато Правилата на привличането може да е една от най-непредвидените адаптации на работата на Елис, но също така фиксира подхранваната от наркотиците досада на неговото разказване по-добре от повечето. От решаващо значение за това е мъглявият саундтрак, който говори за много особен вид колежански опит: артикулиран, еротичен и напълно и напълно жесток след известно време. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets и дори Yaz подчертават това, което трябва да бъде един от най-уникалните филми за тийнейджъри/юноши, създавайки саундтрак, който говори за меланхолията дори в най-хедонистичните животи. – Доминик Сузан-Майер

69. Зодия (2007)

Част от това, което прави историческия трилър на Дейвид Финчър от 2007 г Зодия толкова завладяваща е способността му да предаде изтичането на времето. Това е ключов елемент за една история, която се занимава с манията и какво ще направи тази мания с човешката психика. В допълнение към визуалните знаци, като завладяващата конструкция на силуета на Сан Франциско, Финчър се облегна силно и на саундтрак, който обхваща няколко десетилетия и улавя духа на времето на всяка съответна епоха: Меланхоличният кавър на Three Dog Night на Easy to Be Hard добавя спокойно съпоставяне до натрапчива начална сцена, Soul Sacrifice на Сантана украсява шума и суетата на журналистическия живот, Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler) на Марвин Гей казва всичко, което победеният детектив на Марк Ръфало не може, а Hurdy Gurdy Man на Донован е Goodbye Horses на този филм . Зловещи неща. – Майкъл Рофман

68. ловци на духове (1984)

В десетилетието на страхотни теми Рей Паркър младши създаде една от най-добрите. Толкова заразително, повечето купиха саундтрака само за тази песен, въпреки че щяха да бъдат приятно изненадани от останалата част от саундтрака. Кратък, но запомнящ се, той включва избрани части от Thompson Twins и Laura Branigan, всички способни и желаещи да филмират сюжета в тази оживена комедия. Истинският скъпоценен камък обаче е Magic на Mick Smiley, който мрачно подчертава страхотен монтаж, измествайки тона от комедийна суматоха към спешна криза... или колкото можете повече с Бил Мъри и Рик Моранис наоколо. – Дъг Нанали

67. Garden State (2004)

Досега животите на много хора са били променени от саркастични шеги за това как Шин ще промени живота им, но нека бъдем честни: кога Garden State за първи път излезе, този момент носи малко магия. И отвъд New Slang, саундтракът отговаря едновременно на меланхоличния, но сладък мироглед на Зак Браф и насочи ушите на толкова много зрители към уютен пуловер, емоционална марка инди рок и фолк. Единственото живо момче на Саймън и Гарфънкъл в Ню Йорк функционира като духовно ядро, самотна сладост, която прониква благодарение на ехо камерните вокали. Оттам нататък изборите от Colin Hay до Thievery Corporation увековечават това меланхолично настроение във времето, като в крайна сметка намират живот в корицата на Such Great Heights на Iron and Wine. - Лиор Филипс

66. Резервоарни кучета (1992)

на Куентин Тарантино Резервоарни кучета преобърна жанра на криминалния трилър с главата надолу по толкова много начини: екстремното насилие, нелинейното разказване на истории, манията по поп културата. Въпреки това, необичайното използване на музика от младия режисьор не толкова бързо привлече вниманието – в този случай, Супер звуците от уикенда на 70-те, излъчени от монотонния радиоводещ K-Billy. Не става въпрос само за това, че Тарантино подбира стари песни от 70-те за криминален филм от 90-те, но ги вгражда във филма чрез радио програма. Чрез K-Billy получаваме усещане за света, в който тези мъже живеят в периферията, виждаме прочутото начално заглавие, което се надява на Малката зелена чанта, и в една от най-садистичните сцени в съвременното кино, Stuck in the Middle с теб саундтраци г-н Блондинка измъчва майка полицай. Мразете го или го обичайте, миксът от поп култура на Тарантино, в този случай златни старини, и насилието си остава единствена по рода си естетика. - Мат Мелис

65. Empire Records (хиляда деветстотин деветдесет и пет)

Култов филм, чието действие се развива в магазин за грамофонни плочи, борещ се за своята независимост в лицето на нахлуващия предизвикващ гадене поп, Empire Records разчита в голяма степен на саундтрака си, за да установи достоверността. Ако песните в записа не бяха достатъчно готини, продуцентският екип щеше да изглежда като цял куп Рекс Манингс, който се опитва да навлезе на тийнейджърския пазар. Вкусната група от 90-те на Better Than Ezra, the Cranberries, Toad the Wet Sprocket и Cracker със сигурност означава прохладата на конкретен момент, докато неподписаните тогава изпълнения като The Martinis, Please и Coyote Shivers придават малко инди готина. И като черешката на върха на Empire Records sundae, Liv Tyler пее резервни вокали на кавъра на фронтмена на Lemonheads Evan Dando на The Ballad of El Goodo на Big Star, който сега изглежда като носталгия, която става напълно носталгична. Обсебването от настоящето, опитите да се охладят един друг и намирането на скрити скъпоценни камъни от миналото изглежда доста подходящо за група деца, работещи в магазин за грамофонни плочи, независимо дали през 70-те, 90-те или днес. - Лиор Филипс

64. Заплаха II общество (1993)

Гангста рапът се превърна в едно от най-неразбраните и оклеветени културни движения на 90-те, ако не и най-много. Филмът на братя Хюз почти реагира на страховете на белите предградия на времето по много начини, рисувайки автентичен портрет на вътрешноградски конфликт, живот и смърт, който в един момент призовава за съпричастност и също призовава за липсата на необходимост от външни хора могат да разберат. Саундтракът на филма работи през грубите, агресивни звуци на времето и това дори не включва използването във филма на Ice Cube, N.W.A и редица други изпълнители, които не са включени в албума. По-голямата част от саундтрака в момента е залят от звука на Западния бряг на времето, цялата спокойна продукция като гръбнака на толкова много истории за насилие. Това е произведение с настроение и перфектно синхронизирано с филма, към който е поставено. – Доминик Сузан-Майер

63. Форест Гъмп (1994)

Въпреки че, разбира се, Том Ханкс е абсолютното ядро ​​на всеки филм, в който участва, толкова много от тежкото повдигане в Форест Гъмп се прави от саундтрака. Филмът открива, че Гъмп на Ханкс живее някак си в центъра на американската история, от ранните дни на Hound Dog до психеделичния протест на Jefferson Airplane във Виетнам до Motown и синеоката душа. Като е лицензирал достатъчно музика, за да направи саундтрак от 34 песни, режисьорът Робърт Земекис успя да заземи напълно причудливата история и енигматичния герой в момент, с който всеки може да се свърже и да се намери в него. Като саундтрак сам по себе си, това не е нищо умопомрачително (слушането на аферата с двойни дискове не е далеч от радиостанцията за стари песни), но работи перфектно като лесен за разказ инструмент. — Адам Кивел

62. Кралските Тененбауми (2001)

Саундтракът към всеки филм на Уес Андерсън върви по въже между ултра-емблематични моменти и последователна тонална линия. За да постигне тази емоционална дълбочина, Андерсън често се връща към 60-те години и дългогодишното си партньорство с Марк Модърсбау. Кралските Тененбауми намира този баланс майсторски, вписвайки своите ориентирани към миналото музикални тенденции във фокуса на разказа върху поколенията на едно семейство, хванато в капана на борбите на миналото си. Забранената любов на осиновените братя и сестри Марго и Ричи се разиграва във филма в две песни на Нико: цикличната болка в These Days и потенциала за нов ден в The Fairest of the Seasons. Опитът за самоубийство на Ричи, съчетан с песен на Елиът Смит - който се самоуби не след дълго - удвоява трагедията. - Лиор Филипс

61. 24 часа парти хора (2002)

Разбира се, саундтрак към филм за влиятелен инди лейбъл ще бъде страхотен, но това, което го прави наистина значим, е колко лоялно покрива заобикалящата сцена. Да, Joy Division, New Order и други таланти на Factory доминират в саундтрака, но също така поставя светлината на прожекторите върху други изпълнители от Манчестър, от A Boy Called Gerald до 808 State, както и чуждестранни пионери, допринесли за раздуването на Madchester. Най-доброто качество на саундтрака обаче показва зараждащата се роля на пънка в произхода на есид хауса, като помага да се преодолее пропастта между тези два изключително различни звука. – Дъг Нанали

60. Топлина (хиляда деветстотин деветдесет и пет)

Подобно на Камерън Кроу, Майкъл Ман има склонност да записва своите саундтраци в албуми. С няколко изключения, неговите филми традиционно се оценяват от зноен звуков пейзаж на невероятно различни артисти, вариращи от композитори до продуценти и групи. Неговият магнум опус от 1995 г. Топлина , е като една супер елегантна, облицована със стомана капсула на времето на епохата, кипяща от безброй звуци от авангардни мозъци като Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard и Moby. Нашият любим диджей веган доставя последния емоционален удар с God Moving Over the Face of the Waters, може би най-елегантната инструментална композиция от 90-те. Въпреки това, не може да се каже достатъчно колко решаващ е страхът от шест струни на Terje Rypdal за историята на McCauley на Робърт де Ниро, неговите мрачни композиции - особено Mystery Man - се спускат като Jameson върху скалите. – Майкъл Рофман

59. Той получи играта (1998)

Последният път, когато Спайк Лий притесняваше Public Enemy за химн – още в края на 80-те за Направете правилното нещо – Chuck D и екипът изпълниха Fight the Power, може би най-великата хип-хоп песен, представяна някога. Достатъчно е да се каже, че Лий знаеше къде да се обърне, когато търсеше повече магия Той получи играта , неговата прочута статия за високопоставен гимназиален баскетболист и неговия лишен от свобода баща. Не само, че Public Enemy изпускат най-добрия си албум оттогава Страх от черна планета да поемат товара с оркестрови пиеси на композитора Арън Копланд, но също така изграждат темата на филма около един от най-вдъхновените образци в кариерата си, For What It’s Worth. Даааа Бойеее. - Мат Мелис

58. Светът на Уейн (1992)

Превръщането на осемминутен повтарящ се скеч в 90-минутен театрален филм не е лесна задача. И когато вашият филм е с участието на Уейн Кембъл и Гарт Алгар – съ-домакини на музикалното музикално предаване Aurora за кабелен достъп до късните часове Светът на Уейн — този саундтрак по-добре да плаче. Не можеш просто да хвърлиш дузина песни на The Shitty Beatles и да го наречеш ден, Чет. Няма притеснения обаче, приятелю. Саундтракът се изкачи чак до номер 1 и голяма част от това беше свързано с някои от най-запомнящите се сцени от филма: в допълнение към изпълненията на Crucial Taunt, имаше класически моменти като удар с глава в Mirth Mobile до Бохемска рапсодия, Уейн, който си фантазира за Касандра (швинг) с очила Dream Weaver и, може би най-доброто от всичко, Гарт, който си бъбри с лисича дама в Стан Микита с Джими Хендрикс като малък помощник. Дали някой друг филм е създал повече незаличими шеги около класическите рок основни неща от Светът на Уейн ? Ако е така, нека се издигне и да се счита за достоен. - Мат Мелис

57. Девствени самоубийства (1998)

София Копола доказа рано, че не е чужда на силата на саундтрака. Нейната адаптация от 1999 г. на бестселъра на Джефри Югенидис, Девите самоубийци , премина с чифт камбанки и кошница от мелодии, които не бяха просто забавни, но направо готини. В допълнение към френското облекло Air, за да вкара картината, Копола наниза ослепителна комбинация от специфични за епохата зашеметяващи, всички от които са идеални за слънчеви следобеди, прекарани извън обиден крайградски дом. Между The Hollies и Тод Рундгрен, Ал Грийн и ELO, тук има достатъчно поезия от 70-те, за да бъде гравирана върху четири дузини дървени училищни бюра. Забележително е, че по-модерните тарифи от Air и Sloan се смесват с лекота - като Marty McFly. – Майкъл Рофман

56. Сок (1992)

Докато филми като Над ръба процъфтява от включването на Тупак Шакур в саундтрака толкова, колкото и в главната му роля, саундтрака към Сок тръпка въпреки невключването на легендата. Но когато имате състав, включващ Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Too Short и други, можете да се измъкнете просто с Tupac да играе като лице на вашата криминална драма. Саундтракът включва оглавяващи класациите сингли от Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas и Aaron Hall — да не говорим за горещи имена като Salt-n-Pepa, EPMD и Cypress Hill. Дългогодишният оператор на Спайк Лий, режисьорският дебют на Ърнест Дикерсън проследява борбите на четирима млади чернокожи мъже в Харлем, насилието на банди трагично ги разкъсва. Саундтракът следва техния растеж и нюансите на разрушението, давайки неизмеримо мощно усещане за място, докато напрежението се търкаля на ниско ниво в песъчинките на Ню Йорк от началото на 90-те. — Адам Кивел

55. Clueless (хиляда деветстотин деветдесет и пет)

Как един филм за привилегированите младежи в Бевърли Хилс запази привлекателността си в продължение на две десетилетия

Досега вече споменахме Камерън Кроу и как той е вундеркинд, когато става въпрос за изкуството на саундтрака. Е, големият му дебют дойде през далечната 1982 г. с адаптацията на книгата му от Ейми Хекерлинг, Бързи времена в Ridgemont High . Въпреки че в самия саундтрак липсват повечето от най-емблематичните парчета на филма – Tom Petty, the Go-Gos, The Cars и Led Zeppelin – човекът беше толкова добър в работата си, че едва ли забелязвате. Как бихте могли, когато се движите от Джаксън Браун (Somebody’s Baby) към The Ravyns (Raised on the Radio) към Stevie Nicks (Sleeping Angel) към Oingo Boingo (Goodbye, Goodbye). Това е колекция, която говори за преходния характер на онази епоха, особено за преминаването от рока от 70-те към новата вълна от 80-те. Поради това музиката придобива индивидуалност, която е в съответствие с галерията от лентяи и сърфисти във филма. Добре, Камерън! – Майкъл Рофман

53. Рисков бизнес (1983)

Джоел, подобно на много млади мъже от заможни семейства, е начертал целия си живот за него от родителите си. И така, когато тръгват на кратко пътуване, той най-накрая вижда възможност да каже какво, по дяволите, и да се отпусне малко. В крайна сметка той разменя своите мокри сънища, подхранвани от Tangerine Dream и, в един от най-разпознаваемите моменти във филма, танцувайки по бельо с Боб Сегер за нещо малко по-рисковано. А именно разходки с Джеф Бек в поршето на татко и връзка горещо-студено/бизнес-удоволствие с проститутка, която иска да прави любов във влак L всеки път, когато чуе In the Air Tonight на Фил Колинс. Защо гимназията не беше такава за нас

Говорейки за рап звуци, определящи едно десетилетие, Boyz n the Hood представи онзи вид откровена визия за друга Америка, която ще роди безброй съвременници и имитатори през последвалото десетилетие. Като такива, многобройните други рап саундтраци в този списък дължат известен дълг на пробивния успех на саундтрака към филма на Джон Сингълтън. Със смесица от подходящ за семпли R&B и хип-хоп от 2 Live Crew, Hi-Five и Ice Cube в песен, свързана с неговото звездно изпълнение, качулка саундтракът във всяко едно отношение е продукт и новатор на своето време. – Доминик Сузан-Майер

51. Добри момчета (1990)

Музиката е присъща на всички филми на Мартин Скорсезе и Добри момчета не е изключение. За неговия мафиотски шедьовър от 1990 г. старият Марти и съсценарист Никълъс Пилеги написаха редица песни в неговия сценарий, като дори заснеха определени сцени със съответната песен, която се изпълняваше на снимачната площадка (вижте: целия монтаж на Layla). Така че шансовете са, че ако слушате песен извън саундтрака, можете почти да си спомните какво се е случило на екрана. За някои това стриктно съчетаване на звука с екрана често отнема от цялостното изживяване при слушане, но хайде, трудно е да пренебрегнем този екип: Тони Бенет, Арета Франклин, Крийм, Мъди Уотърс, Боби Дарин и The Shangri- Лас. Ако перифразирам Стекс Едуардс, този саундтрак е по-добър от секса, скъпа. – Майкъл Рофман

петдесет. Стой до мен (1986)

Адаптацията на Роб Райнър по дългия разказ на Стивън Кинг „Тялото“ – по-известен на милиони от различни поколения като Стой до мен — може да е най-великият филм за навършване на зрялост за млади хора. На възраст, в която момчетата едва могат да пикаят направо, четирима приятели откриват, че решенията, които вземат сега, и приятелствата, които поддържат много добре, могат да променят хода на живота им завинаги. Централна част от тези приятелства са, разбира се, песните, които момчетата чуват по радиото и пеят заедно. В този смисъл саундтракът не посочва толкова точно определено време, колкото улавя период от живота, когато момчетата прекарват летните си дни в мотаене, грубо обитаване, подръпване един на друг и пеене на песни. След това, разбира се, колкото и да е очевидно, незаличимата соул класика на Бен Е. Кинг се завърта над финалните надписи, напомняйки на зрителите, че връзките, които споделяме, дори тези, които създаваме, преди да сме достатъчно възрастни, за да се обръснем, могат да направят всичко различно в нашите животи. - Мат Мелис

49. Батман (1989)

Имаше много музиканти, които можеха да се съчетаят с маниакалната енергия на Жокера на Джак Никълсън в песента, но малцина биха могли да изследват прилежно тази мания с уравновесеността и обещанието на Принс. С Batdance Принс ви въвежда в разединения и истеричен ум на Жокера, докато други песни карат непринудения му хаос да се чувства вълнуващ и забавен, помагайки това да стане най-добрата версия на емблематичния злодей от почти 20 години. Принс също помогна на Батман да оживее, като улесни прехода от печат към филм и даде на бдителния цвят и дълбочина в тъмния, мрачен свят на Тим Бъртън. – Дъг Нанали

48. Големият Лебовски (1998)

За много хора на моята възраст класическата епопея за отвличане на капер/боулинг на братя Коен наистина обвърза 90-те години. И саундтракът направи същото за филма. Семейство Коен присвоиха музикални подсказки на всички страни, които се противопоставиха на изчезването на Бъни Лебовски (напр. темата на Пича често е CCR), а супер продуцентът Ти Боун Бърнет осигури правата върху много от песните, които придават на филма уникалния неонов боулинг -алея-от-Марс естетика: The Man in Me на Боб Дилън, Dead Flowers на Townes Van Zandt и The Gipsy Kings за Hotel California. И, разбира се, никъде не можем да видим характерния стил на Коен да се проявява по-добре, отколкото по време на порнографската мечта на Пича за боулинг, музика и условия, предоставени от г-н Кени Роджърс. Да, да, уау, да. - Мат Мелис

47. Корем (1998)

След като режисира някои от най-големите хип-хоп музикални видеоклипове от средата до края на 90-те, Hype Williams получи своя шанс да режисира пълнометражен филм чрез продукцията на Def Jam от 1998 г., Корем . И въпреки че не събра възторжени отзиви, посоката на нео-ноар прави превозното средство с участието на Nas и DMX интересен часовник – но всъщност саундтракът със звезди е причината да останете. Jay-Z, Wu-Tang Clan и D’Angelo допринасят, както и звездите на филма в Grand Finale, особено печеливша песен с Method Man и Ja Rule. Твърдата, мрачна продукция отговаря на гангстерското насилие, всяка от многото звезди подкрепя своя екип и се бори за господство в свят, пълен с наркотици и оръжия. — Адам Кивел

46. Изгубена магистрала (1997)

Дори преди да издаде свои собствени албуми и да организира свой собствен фестивал, Дейвид Линч не беше непознат за силата на добрата песен. Изгубена магистрала е завладяваща пресечна точка на холивудски ноар, индъстриъл нойз, лаундж и джаз – намирайки сенчестия ъгъл във всеки, подобно на филма от 90-те Лос Анджелис въплъщава най-тъмните ъгли на съзнанието на своите обитатели. I’m Deranged на Дейвид Боуи в началната и заключителната надписи придава на филма дезориентираща обвита структура, която настойчивата електроника играе мрачно върху неистови, непрекъснати кадри от централната линия на магистрала, осветена само от фарове. Параноичните текстове (I'm deranged/ Down, down, down) представят мрачния, мистичен свят на Линч — и за съжаление остават до горчивия край, завършвайки екстремния джаз на главния герой Фред Мадисън (Бил Пулман), класическата музика на Анджело Бадаламенти и мелодиите на Мерилин Менсън, Рамщайн и Трент Резнър. — Адам Кивел

Четири пет. Изгубени в превода (2002)

Чувството за загуба е от решаващо значение за успеха на Изгубени в превода , а София Копола е гений в намирането на начини да покаже това чрез диалог и обстановка, като и двете са смело подсилени чрез внимателно подбраната музика. Допълнително тривиализирайки повърхностните разговори или карайки улиците на Токио да блестят още по-ярко, музиката е там, за да увеличи разделението, което чувстват героите. Музиката сама по себе си може да предизвика същото чувство, като пулсиращата меланхолия на Air затруднява проливането през мъгливата мъгла на My Bloody Valentine, оставяйки и самия слушател да се изгуби. – Дъг Нанали

44. Мръсни танци (1987)

Мръсни танци можеше да се опира единствено на тогавашни съвременни песни и въпреки това да предостави фантастичен саундтрак, за да подкрепи историята си за съзряване. Използвайки doo-wop гиганти, R&B легенди и рок пионери, той улови експанзивния растеж на популярната музика, използвайки ги, за да вкара многолюдни танци и интимни практики. Но Мръсни танци отива крачка напред, включвайки модерна музика, която е неразделна част от основата на филма, както и самите класически песни, и именно това включване превръща този саундтрак от доста добър до направо невероятен. В крайна сметка това е тази модерна и класическа комбинация, която помага да се утвърди вечната и трайна привлекателност на този класически филм. – Дъг Нанали

43. Добрият Уил Хънтинг (1997)

Weepy е една дума, която описва саундтрака към Gus Van Sant Добрият Уил Хънтинг . Пълен със сълзливи джамове от покойния Елиът Смит, мрачният саундтрак звучи така, сякаш някой е бутилирал цялата меланхолия от есента и я е поставил на един диск. Песни като Angeles, No Name #3, Say Yes и Between the Bars предлагат гениална дестилация на великия бард, но след това стигате до неговата номинирана за Оскар оригинална песен Miss Misery и разбирате защо светът някак спря, когато той почина през 2003 г. Това е песен, въздействаща и прекрасна като всичко останало Гумена душа , а когато го сдвоите заедно с филма, това извежда драмата на съвсем друго ниво. Подхвърлете подходящи селекции от The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green и части от музиката на Danny Elfman, който беше на върха си по това време, и какво ще кажете за дем ябълки. – Майкъл Рофман

42. Сиянието (1980)

Не много отдавна класирахме Стенли Кубрик Сиянието катовторият най-страшен филм на всички времена. Но ето какво е, поне 65% от това решение се свежда само до саундтрака. Защото без него филмът просто нямаше да бъде толкова психологически разтърсващ и изнервящ. Разбира се, представянето на Джак Никълсън е ужасяващо и тези близнаци завинаги ще преследват мечтите ни, но начинът, по който Кубрик и музикалният редактор Гордън Стейнфорт вплитат в този гоблен от шум, прави всичко толкова извън този свят. Подобен на 2001: космическа одисея , целият саундтрак е тази ексцентрична колекция от модернистична арт-музика, повечето от които бяха редовни посетители на Кубрик – хора като György Ligeti, Wendy Carlos и Krzysztof Penderecki. Дори извадена от контекста, музиката е смразяваща, звучи сякаш идва от недрата на пещера, в която никой никога не би трябвало да влиза в спекулация. – Майкъл Рофман

41. 8 мили (2002)

Да, повечето хора си спомнят 8 мили саундтрак по много конкретна причина: Lose Yourself, песента, която не само спечели награда на Академията на Marshall Mathers, но се превърна в един от най-големите рап хитове от ранната епоха на aughts. И докато почти сигурно е най-забележителната песен в албума, саундтракът на филма като цяло служи като прозорец към това, което беше горещо по онова време. В този случай, а именно, това е всеки, за когото Еминем каза, че е горещ. Obie Trice, D12 и 50 Cent получават достатъчно време, за да откроят импресиите на Shady Records, докато Rakim и Nas пристигат отвън, за да добавят към света на филма. И филмът, и саундтракът вероятно са дори по-добри, отколкото си спомняте, и това е артефакт от времето, когато Еминем наистина е управлявал рап играта. – Доминик Сузан-Майер

40. Ловец на хора (1986)

с Miami Vice в огледалото си за обратно виждане, Майкъл Ман внесе всичките си постмодерни издънки и ню уейв звуци в своята адаптация от 1986 г. на хладнокръвния трилър на Томас Харис, червен дракон . Дори днес, Ловец на хора е главозамайващ спектакъл, от перфектната селекция на кадри до медитативната цветова палитра до мрачната селекция от звуци от 80-те години без песен за резервиране. Между изпепеляващите ню ейдж инструментали на Shriekback и The Reds има недооценени поп скъпоценни камъни като силния Strong As I Am на The Prime Movers и блаженото Heartbeat от 80-те на Red 7. Разбира се, нищо не удря по-силно от Graham’s Theme на Michel Rubini, още едно изтънчено намигване от Mann към Comfortably Numb на Pink Floyd (вижте: Confrontation на Craig Safran за Крадец ). Въздишка, броят нощи, които този писател е прекарал, взирайки се в апартамента си в Чикаго, слушайки тази песен, е... смущаващ. – Майкъл Рофман

39. Свободен (1984)

Саундтракът към опусът на Кевин Бейкън от 1984 г. за дестабилизирането на ценностите на малкия град чрез силата на яростни, често скандални танци ни насърчи всички да събуем неделните си обувки, обида срещу Бог, ако изобщо е била такава. И все пак квази-сатанинските настроения на Кени Логинс едва ли са единственият изходен материал за хитовете на Свободен саундтракът е наравно с тях. Дениес Уилямс насърчи Рейгън от 80-те да го чуе за момчето заедно с нея, Бони Тайлър държеше за герой и, по дяволите, Footloose дори не беше единственият хитов сингъл на Loggins в албума. Хайде сега. Всички се отпуснаха. – Доминик Сузан-Майер

38. Изчакване за издишване (хиляда деветстотин деветдесет и пет)

Изчакване за издишване не беше просто хит на саундтрак. Това беше един от най-големите албуми от 1995 г. месечен цикъл . Работата на Babyface върху Exhale (Shoop Shoop) и легионът от други хитове на албума бяха номинирани за албум на годината Grammy, на практика нечувано за компилация. Но ето колко страхотен и колко трайно силен беше саундтракът на филма. С един честен към Бога химн след следващия, the Издишайте саундтракът надхвърли средата на саундтраците по много начини. Това се превърна в основен момент в културата, в утвърждение за жените на тяхната човечност, тяхната сила и сила. Това е рядката класика, която не е класика само заради филма, към който е прикрепена, а класика сама по себе си. – Доминик Сузан-Майер

37. Дони Дарко (2001)

Изграждане на свръхестествената меланхолия на Дони Дарко чрез песен не е лесна задача, дори когато сте въоръжени с готик класики като Echo и The Killing Moon на Bunnymen. Но дебютът на Ричард Кели стреля към звездите, или по-подходящо към черната дупка, и се приземява доста близо благодарение на мрачните песни от 80-те и поразителните инструментали. Разбира се, нищо не продава предстоящата обреченост на историята като натрапчиво красивата версия на Mad World, която направи Гари Джулс и Майкъл Андрюс мигновени допълнения към всеки уважаван плейлист с кавъри. Заковавайки безнадеждния мрак на филма, включването му в заключителната сцена остава най-запомнящият се момент на основния филм. – Дъг Нанали

36. Сватбеният певец (1998)

Изпращането на Адам Сандлър от 80-те години получава много повече уважение в наши дни, отколкото когато за първи път излезе по кината в края на 90-те. Двутомният саундтрак също го прави и и двата заслужават похвала. Едно е да заредим саундтрак с песни от 80-те, които никога няма да забравим (дори и да искаме), но Сандлър и екипът не просто лицензираха куп песни, за да ни пренесат обратно в това време. Те търсеха музика, която биха могли да превърнат в комедия, следователно, песните са включени, за да създават периодични гегове, да предвещават епизодични роли и, разбира се, да бъдат весели, когато Сандлър и групата ги представят на сватби или от време на време на бат мицва. Филмът ви моли да дойдете за музиката и да останете за шегите, които музиката вдъхновява. По дяволите, 20 години по-късно все още го губя всеки път, когато Джордж нахлуе в „Наистина ли искаш да ме нараниш“ на Culture Club за втори пореден път. Те започват да се обръщат срещу Джордж там! - Мат Мелис

35. The Life Aquatic със Стив Зису (2004)

Докато саундтраците на Уес Андерсън обикновено изпитват носталгия, те го правят с умни намерения. За Водният живот , той използва всички правилни класически парчета, за да разтърси струните на сърцето: Search and Destroy на Iggy and the Stooges за изпълнен с адреналин екшън, The Way I Feel Inside на The Zombies за скръб и Gut Feeling от Devo (чрез, разбира се, честият сътрудник на Андерсън Марк Модърсбо) за разгара на преследването. Но той съчетава това отчасти през погледа на аутсайдера: Seu Jorge като член на екипажа Pelé dos Santos, бродещ на палубата с китара и пеещ португалски кавъри на Бауи. И когато екипажът на Belafonte най-накрая открие непознаваемото създание, което са преследвали в най-дълбокия океан, сюрреалистичната, екстремна, почти извънземна красота на Starálfur на Sigur Rós е идеалното съвпадение, представя се пътуване в мистика на носталгията. - Лиор Филипс

3. 4. Страна на приключенията (2008)

Филм като например необвързани използва музикалната сцена в Сиатъл по онова време, за да улови нещо за взаимоотношенията в началото на 90-те. Страна на приключенията , обаче, се справя с предизвикателството да каже нещо вечно за младата любов, отчасти като заема музиката от друго време. Присъщият риск, разбира се, се свежда до запълване на саундтрака с любими песни от епохата (най-вече от 80-те в този случай), които отговарят на времето, но не и на филма. За щастие, режисьорът Грег Мотола избягва капана и улавя някои великолепни моменти: Джеймс и Ем карат коли с броня до Just Like Heaven на The Cure, бягство от тежка нощ в Pale Blue Eyes на Лу Рийд и Джеймс, намокрен и чакащ Ем в Манхатън като Матс ' Неудовлетворени се разплитат. Не става въпрос за носталгия по времето във филма. Тези моменти ви карат да изпитвате носталгия към онзи период от живота ви – когато и да е било това. - Мат Мелис

33. Гарвана (1994)

Ако сте израснали през 90-те, шансовете са, че има копие на Гарвана саундтрак, който стои някъде в гардероба ви. Всички притежаваха това шибано нещо, ако не заради факта, че имаха краткотрайна готик фаза, то заради простата новост да искат да чуят някои от най-популярния алтернативен рок на епохата. Но, за чест на всички, саундтракът беше наистина добър и знаете ли какво, все още е адски страхотен. The Cure’s Врана -задлъжнял Burn остава един от най-недооценените химни на Робърт Смит, Nine Inch Nails по някакъв начин подобряват Dead Souls на Joy Division, Snakedriver е като връх JAMC, а Violent Femmes никога не са звучали по-унизено от Color Me Once. На други места ще получите FM хит от Stone Temple Pilots и избрана B страна от Rage Against the Machine. По дяволите, ако това беше фестивален състав, щеше да изтупаш праха от кожата си. – Майкъл Рофман

32. Джаки Браун (1997)

С два известни филма под тънката си вратовръзка, феновете на Куентин Тарантино знаеха, че музикалният избор на любимия им режисьор е всичко друго, но не и произволен. За Джаки Браун , неговата почит към филмите за blaxploitation от 70-те (които включват скок в кариерата на Пам Гриър), Тарантино се обърна към същите тези филми за вдъхновение, заемайки песни от тях и дори партитура от филма уютен . В резултат на това филмът има безпогрешна музикална сплотеност и автентичност, докато Джаки минава през летището до „Across 110th Street“ на Боби Уомак, Ордел набира Strawberry Letter 23 на Братя Джонсън, преди да изхвърли боклука, и най-запомнящото се, че Макс започва да си пада Jackie over Didn't I (Blow Your Mind This Time) от The Delfonics. Любовта на Тарантино както към пренебрегнатите филмови жанрове, така и към музиката се събират тук, за да ни взривят напълно. - Мат Мелис

31. Висока точност (2000)

Само като прегледате списъка с песни, можете да разберете, че режисьорът Стивън Фриърс се е трудил неуморно върху саундтрака към този филм за обсебените музикални фенове, може би дори повече, отколкото Роб Гордън се е трудил над собствените си лични класации. Но тази упорита работа се отплаща с песни от целия музикален спектър, които поддържат филма верен на духа на героите на Ник Хорнби и демонстрират диапазона на истински музикален фанатик, доказвайки, че се чувстват също толкова комфортно със записи на Smog и Stereolab тъй като са песни на Bob Dylan и The Kinks. Но не и хитовете, по истински снобски начин. – Дъг Нанали

30. Големият хлад (1983)

Кажете каквото искате за филма - куц е! Това е носталгия по бейби бума! Това е всъщност доста сексистки! — но саундтрака към филма на Лорънс Касдан Големият хлад е диамант. Всъщност това е голямо старо парче платина, което е сертифицирано 6 пъти през годините, а именно защото е претъпкано с вечни хитове, които се появяват буквално във всеки сватбен плейлист. Сериозно, не е нужно да гледате как Том Беренджър прецаква крака си, докато се опитва да скочи в кабриолет или да седите през сълзите на Глен Клоуз под душа, за да разберете, че албумът е пълен с парчетата на всеки известен изпълнител на Motown от 60-те години и 70-те ще звучи страхотно. Ето какво представлява този саундтрак — най-големите хитове на една ера — и въпреки че бихме искали да кажем, че никога няма да пропуснем гледането на Джеф Голдблум, който зловещо се опитва да прави секс с когото може… бихме предпочели да включим това и да пропуснем плахата драма. Забавен факт: Кевин Костнър всъщност е в песен 10. – Майкъл Рофман

29. пазителите на галактиката (2014)

Въпреки че саундтракът съдържа някои изненади, много от тях вече бяха основни за други филми. Но не това е важното. Филмът не се опитва да отвлече някоя от тези песни (с изключение на Redbone). Вместо това, той използва музиката, за да покаже духа на историята. Разбира се, изборът на песен не винаги има смисъл – но Пазители също не го прави. Това е миш-маш колекция от супергерои, които определено не си отиват заедно, и същото може да се каже за музиката, която необяснимо включва The Jackson 5, The Runaways и 10cc. Не се опитвайте да извлечете смисъл от това. Просто се изгубете в класическата му радост. – Дъг Нанали

28. Почти известен (2000)

Почти известен е честен в представянето на рока такъв, какъвто е бил. Сцената беше мечта, която бавно избледняваше в ефира и докато музикантите не можеха да я видят, идеалистичният Уилям Милър можеше, дори и никога да не й позволяваше да наруши очарованието му с широко отворени очи. Песните, които Камерън Кроу избра тук, отразяват това пътуване, от използването на съзерцателен инструментал от The Who до трогателна интроспекция от Кет Стивънс. Разбира се, Почти известен “ Духът и темата се чувстват най-добре представени в Tiny Dancer, давайки на историята така необходимото освобождаване, на саундтрака стабилна котва и на феновете незабравима сцена. – Дъг Нанали

27. Буги вечери (1997)

Нещата потъмняват в този на Пол Томас Андерсън Буги вечери . Много тъмно. Все пак това е филм, който не искате да напуснете, дори само защото е ярък свят, изпълнен с толкова много ярки герои. И все пак част от привлекателността е, че в по-голямата част от филма това е едно дълго парти от 70-те, което започва призори и завършва с изстрел. За да извика тази ретро магия, Андерсън се облегна силно на саундтрак, който е също толкова вдъхновен, колкото и кастингът му, трептящ от един диско груув към следващата прочувствена балада. Всъщност във филма има толкова много музика, че трябваше да изпуснат два тома и не можете да сбъркате с нито един от тях. Първият отстранява главните музиканти (Марвин Гей, The Beach Boys), докато вторият прорязва до сърцевината (Елвин Бишоп, Горещ шоколад). Заедно те улавят възходите и паденията на историята, без да пропускат нито един момент. Празнувайте с това. – Майкъл Рофман

26. В дивото (2007)

Подслушване на Eddie Vedder, за да направи музиката В дивото беше умен ход от страна на Шон Пен. Човекът има връзка с природата, която е проникнала в музиката на Pearl Jam от самото начало. Така че не беше изненада, че придружаващите мелодии за адаптацията на Пен по едноименния роман на Джон Кракауер ще се свържат с историята на покойния Кристофър МакКендлес по начини, които дори Емил Хирш не може да си представи. Песни като No Ceiling, Society и спечелената със Златен глобус Guaranteed излъчват величието на нашия велик свят и неговата непретенциозна сила вътре, намирайки Ведър в най-първичния му вид. Днес песните продължават да се появяват от време на време в сетлистите на Pearl Jam, още едно доказателство за неговата трайна природа. – Майкъл Рофман

25. Синьо кадифе (1986)

Въпреки че това е четвъртата му игра, Синьо кадифе често се чувства като дебют на Дейвид Линч. Той подготви сцената за всичко, което щеше да последва от автора: неговите мечтателни медитации за доброто срещу злото, божественото му възхищение от естетиката на 50-те години и дяволски добрата му работа с композитора Анджело Бадаламенти и певицата Джули Круз. Последното доведе до една от най-великите му конструкции на Линч, партитура, която празнува 15-та симфония на Шостакович, като същевременно отдава почит на ретро попа от миналото, с включванията на Рой Орбисън, Бил Догет и Кети Лестър. Но има и Mysteries of Love, извисяващата се модерна балада на Круз, която изпраща всичко в това ясно състояние. Това е идеята, въпреки че малката рибка, която Линч улови преди години, малката рибка, която продължава да плува. – Майкъл Рофман

24. Карам (2010)

Карам не направи известни имена от артисти като Риз Ортолани и Клиф Мартинез, но това никога не е било намерението. Музиката, която озвучава тази груба и оскъдна история, не е там, за да се откроява, тя е там, за да ви помогне да се потопите в света на Шофьора, където всяка дума е внимателно подбрана и всяко движение стратегически планирано. Дори песните, които могат да стоят сами, най-вече A Real Hero от College, се чувстват непълни, когато се гледат извън контекста. Точно като Шофьора, вие се нуждаете от тези органични синтезиращи мелодии, осветяващи тъмния път, по който той пътува. – Дъг Нанали

23. Криминале (1994)

Куентин Тарантино винаги е бил поп-културен наркоман с признателност към миналото. В резултат на това почти всички негови филми правят две неща: дават шанс на западащ актьор да си възвърне самонадеяността и да преназначават по-стари песни, които мнозина може би са забравили или не са чували от години. в Криминале , неговото копаене на щайги дава вече класически кинематографични двойки на Винсънт и Миа, които се въртят към You Never Can Tell на Чък Бери при Джак Рабит Слим и Миа по-късно предозира, докато се разтърсва към брилянтната корица на Urge Overkill на Girl, You'll Be a Woman Soon на Нийл Даймънд . Но нищо не надминава възраждането на Тарантино за възприемането на Мизерлу от 1962 г. на краля на сърф китарата Дик Дейл. Докато крещящите, пламтящи пръсти, мръсни инструментални пиеси на върха на началните надписи на филма, публиката вече знае, че ги очаква мафиотски филм, различен от всеки друг. По-добре е, отколкото да си пудрите носа. - Мат Мелис

22. Лесен ездач (1969)

Преди имаше много страхотни саундтраци Лесен ездач излиза през 1969 г., но никой не променя начина, по който хората гледат на музиката във филми като него. Не че филмът се похвали с песни от Dylan, Hendrix, The Band, The Byrds и Steppenwolf – съвременен ансамбъл, който остава един от абсолютно най-добрите – а всички песни помогнаха за развитието на историята, разкривайки както неволите, така и радостите на контракултурата. Докато филмите днес може да се стремят да копират духа на рок музиката или избраните от тях песни, Лесен ездач беше този дух, в своята абсолютна висота. – Дъг Нанали

двадесет и едно. Портокал с часовников механизъм (1971)

Критичен наративен елемент на Портокал с часовников механизъм е обуславянето на главния герой на филма спрямо самата музика, използвана в неговия саундтрак. В адаптацията на Стенли Кубрик по романа на Антъни Бърджис, ултра-насилникът Алекс ДеЛардж е третиран с интензивно, противоречиво психологическо обуславяне, принуден да гледа безкрайни сцени на насилие и секс, докато слуша любимия си композитор Бетовен. От този момент нататък всеки намек за тази музика се свързва в съзнанието му с болка и страдание, правейки го физически болен. За да предизвика същото чувство у зрителите, Кубрик скача между откъси от Деветата симфония и изкривени, вокодирани преаранжировки от пионера на електрониката Уенди Карлос, както и повече от собствените композиции на Карлос. Нейната електронна музика се оказа толкова вдъхновяваща и обичана, че Карлос пусна втора версия на саундтрака. Толкова рядко саундтракът се превръща в сюжет, но тогава този филм разбива всички бариери и изследва парчетата. — Адам Кивел

двадесет. Бебешки шофьор (2017)

Хореографията на сложна сцена към енергична песен не е нищо ново, но какво е ново е как Едгар Райт рамкира сцените в контекста на всяка песен Бебешки шофьор . Всички песни от Queen, The Damned и Jon Spencer са напълно представени, което ви позволява да се насладите на пълния спектакъл на мюзикъл за преследване на автомобили. Между подредения хаос, филмът събужда и други скъпоценни камъни и дори тези, които са малко нарязани, получават дължимото с танци в апартаменти и потупване на пръстите на пералнята. С това внимание и детайлност, това не е саундтракът за музикални маниаци – това е саундтракът, който създава музикални маниаци. – Дъг Нанали

19. Ромео и Жулиета (1997)

Има безброй повторения и адаптации на всяка пиеса на Шекспир и Ромео и Жулиета може да е най-често актуализираният. Изисква се нещо специално, за да се отличиш от групата и независимо от филма, Баз Лурман винаги има много специални неща. За да разгледа най-известната объркана любовна история, австралийският автор увеличи наситеността и хвърли шепа драматични музикални тенденции в блендер. Не много режисьори дори биха се опитали да съчетаят странния рок на Butthole Surfers, мрачните Radiohead, веселите Cardigans и нео-соула на Des’ree, но тогава Ромео + Жулиета прекара всичко през оркестрова надстройка. Всяка секунда е голяма и някак никога не се колебае под собствената си тежест. - Лиор Филипс

18. Завръщане в бъдещето (1985)

Само по дизайн, Завръщане в бъдещето е може би идеалният саундтрак. Хитови оригинални песни, емблематични класики, запомняща се музика и няколко B-страни от легендарни музиканти, почти всичко това в само 10 песни. Саундтракът обаче отива отвъд това, съчетавайки една класика и друга страхотна за всички времена в една наистина незабравима сцена, която почти прави музиката и оригиналните хитове второстепенни. не ми вярваш Просто пуснете рифа на Джони Б. Гууд на обществено място и пребройте колко време е необходимо на някой да извика Марвин Бери, докато имитира телефон с най-голямата усмивка, която можете да си представите. – Дъг Нанали

17. петък (хиляда деветстотин деветдесет и пет)

90-те бяха пълни с качествени хип-хоп/R&B саундтраци, а един от по-успешните обедини и двете, улавяйки звука на епохата и семплиращия ревивализъм на времето с перфектна яснота. Заглавната песен на Ice Cube и Keep Their Heads Ringin на Dr. Dre може би са били хитовете от петък двойно платинен саундтрак на, но албумът като цяло илюстрира тихото напрежение във филма между непринудената мързелива естетика и по-суровите реалности на South Central. Първият получава Isley Brothers, Rick James, Rose Royce и Bootsy Collins, вторият, Scarface и E-A-Ski и Cypress Hill. Това е плавен, изтощен, периодично агресивен саундтрак, подходящ за филм, който се занимава със същото. – Доминик Сузан-Майер

16. Ванилено небе (2001)

От време на време се появява саундтрак, за да издигне филма до истинския му потенциал. Влезте в психологическия ум на Камерън Кроу от 2001 г Ванилено небе .. . Неговото мнение за това на Александър Аменабар Отвори си очите заварва Том Круз да тича из Ню Йорк с най-страхотната си прическа на всички времена. Зад него обаче стои това, което най-добре може да се опише като сатенена юрганка от новаторска алтернативна музика – не, наистина. Във време, когато мейнстрийм музиката беше в най-лошото си състояние, тук дойде Кроу с колекция от наистина страхотни нови мелодии, от Хлапето А -ера Radiohead към Добро начало - беше Сигур Росто Разкрие -era R.E.M., всички от които помогнаха за определянето на нашия свят след 11 септември. Подобно на самия филм, саундтракът работи като сън, носейки се безцелно от една ексцентрична песен към друга, и ако не сте горещ бардак до момента, в който Нанси Уилсън дрънка своя Elevator Beat, душата ви трябва да е замръзнала в някакво високо -технологична научна лаборатория и е време да отвориш шибаните си очи. – Майкъл Рофман

петнадесет. Почивен ден на Ферис Бюлер (1986)

В продължение на 30 години (!!!) на феновете беше отказан официален саундтрак, голям гаф от легендарния Джон Хюз, който накара хората да се задоволят с размити миксове и тромави плейлисти. Кой би искал всички тези песни, каза той Близалка през 2003 г., посочвайки абсурдността на сдвояването на Уейн Нютон с Йело. И те не вървят заедно, но подкрепят разнообразната привлекателност на Ферис. За да отдадете справедливост на праведния пич, имате нужда от праведен плейлист и не търсете повече от саундтрак, който уверено скача от Междузвездни войни на The Smiths, точно като Ферис, който скача от луксозен ресторант на огромен парад. – Дъг Нанали

14. Ръшмор (1997)

Режисьорът Уес Андерсън първоначално възнамеряваше целия саундтрак да Ръшмор да бъдат песни на Kinks. Първоначално си беше представял Макс като вокален и ядосан британски студент по обмен и смяташе, че The Kinks ще бъде типът рок група, която може да слуша дете, което носи сако. Въпреки това, тъй като проектът се разви и стана по-малко извратен, това, което стана ясно, е необичайната способност на Андерсън да сдвоява популярни звуци и изображения: годишника на Макс (The Creation's Making Time), пиянското изстрелване на Херман към The Kinks на партито за рождения ден на децата му или Макс и Херман разменя удари с The Who на живо. Добавете странните инструментални интерлюдии на Mark Mothersbaugh от Devo и най-подходящата песен, изпълнявана някога над надписите – Ooh La La на Faces – и имате Ръшмор саундтрак, достоен за, добре, Rushmore от саундтраци. - Мат Мелис

13. Направете правилното нещо (1989)

Въпреки че резултатът на Бил Лий е тежък за голяма част от наказателния летен ден в класиката на Спайк Лий от 1989 г., трудно е дори да си помислим за тази година, без да я проследим бързо, както направи Public Enemy: номерът на още едно лято. Fight the Power на PE перфектно хармонизира със свирепия, агонизиращ начален танц на Rosie Perez, също толкова добре, колкото и по-късно, като израз на екзистенциален гняв на обреченото Radio Raheem. Но дори ако саундтракът на Лий би попаднал в този списък само благодарение на емблематичната употреба на тази една песен, останалата част от албума има еднаква роля в определянето на мъглявия, пропит от пот тон на филма. Голяма част от филма е смесица от гореспоменатата музика и гладък R&B, неща, които Mister Senor Love Daddy би изсвирил, за да запази спокойствието и хладнокръвието на жителите на Bed-Stuy дори в най-лошите възможни дни. – Доминик Сузан-Майер

12. необвързани (1992)

С опит в рок журналистиката не е изненадващо, че саундтраците на режисьора Камерън Кроу често се възпроизвеждат като микстейпове, направени от човек с по-добър музикален вкус от повечето. Въпреки това, за Crowe не става въпрос само за зареждане на саундтраци с убийствен материал, който също може да сменя единици. необвързани открива, че предишният режисьор използва гръндж сцената на Сиатъл от началото на 90-те години не само като фон или поп-културен пробен камък, но и като реалистичен свят, в който да потопи героите си. И чрез саундтрак, натрупан с гръндж икони като Pearl Jam и Soundgarden и включващ оригинален материал от Paul Westerberg, Crowe се докосва до едно време, но много по-важното е усещането за това време. Макар и по-добри романтични комедии от необвързани може да се появи, никой, благодарение на саундтрака на Crowe, няма да улови по-добре какво е чувството да търсиш този перфектен човек в началото на 90-те. - Мат Мелис

единадесет. Вал (1971)

Вал беше страхотно. Вал беше огромен. Вал промени всичко. Когато Ричард Раундтри за първи път излезе под звуците на спечелилата Оскар тема на Айзък Хейс, това беше преломен момент в историята на Холивуд. Като един от най-ранните филми за blaxploitation — да не говорим, един от най-успешните в жанра — Вал отвори широко вратата за черната култура в американското кино. Разбира се, голяма част от този успех се дължи на новаторския резултат на Хейс, който не само оглави Billboard 200, но и гарантира два Топ 40 сингъла в Theme от Вал и Направи своето. Първоначално е някак смешно, Хейс се надяваше да играе титулярния герой на екрана, но в действителност той го играеше навсякъде другаде. В края на краищата неговата работа доведе Шафт в клубовете, баровете и домовете в цяла Америка, създавайки движение, което надживя 100-те минути на филма. Днес работата му продължава да живее, независимо дали става дума за ретро музикални реплики или либерални семпли от изпълнители във всеки жанр от рок до рап до EDM. Всички го копаят. – Майкъл Рофман

10. 2001: Космическа одисея (1968)

на Стенли Кубрик 2001: Космическа одисея винаги се позиционира в мистика, място в междузвездната времева линия, в която произходът на света и далечното бъдеще са едно и също. За да постигне това вечно усещане, легендарният режисьор избра комбинация от класически композитори, които едновременно се чувстват величествени и царствени, но също така замайващи и дезориентиращи. Използването на 'Also Sprach Zarathustra' на немския композитор Рихард Щраус по време на сцена на маймуни, които се учат да използват инструменти, засенчва откритието им с мощно, макар и зловещо величие, но също така перфектно избледнява до сцена на космическа станция, нещо, което по-традиционно бихме свързали с такива драматична класическа музика. Може би най-забележителното е, че Кубрик синхронизира сцена на докинг на космически кораб към „Синият Дунав“, валс от Йохан Щраус, докато микрополифонията на модерния композитор György Ligeti Атмосфери осигурява ослепителен контрапункт. The 2001 г саундтракът се усеща като плъзгане във времето, но по най-красивия извънземен начин. — Адам Кивел

09. Трейнспотинг (хиляда деветстотин деветдесет и шест)

Слушане на Трейнспотинг саундтракът може да не произведе прецизен усещане, че сте на интензивно наркотично ниво като главните герои на филма - но това със сигурност ще ви развълнува. Електронният и пост-пънк миксът процъфтява от нагнетяващи ритъмове и онзи вид интензивност с празни очи, която идва в края на една дълга нощ. И не говорим непременно за щастливо високо ниво. Иги може да е имал жажда за живот, но всички знаем докъде може да доведе това, синтезаторните сирени на Born Slippy от Underworld сигнализират, че нещо идва, а погребалната ирония на Perfect Day на Лу Рийд остава. Идва махмурлук - или може би това е всичко, което имаме - дори през високото. - Лиор Филипс

08. Колкото по-трудно идват (1972)

Подобно на филма, саундтракът към тази културна сензация се корени в своята истина. Докато Колкото по-трудно идват възхвалявайки величието на ямайската култура, филмът говори и за трудностите, които тежат на хората, което го прави едно от най-трайните и поразителни политически изявления на своето време. Повечето ще го запомнят сега с това, че отвори вратата към световния успех на регето, но най-забележителното качество на саундтрака не беше просто разкриването на привлекателността на регето, но и присъщата му сила. Саундтракът канализира цялата страст и ярост на хората, обхванати от умората на обществото, като по този начин издига посланието на филма до легендарни висоти. – Дъг Нанали

07. Над ръба (1994)

През 1994 г. страстта към рапа като цяло и Тупак Шакур в частност доведе до множество саундтраци в класациите на Билборд, но от този критичен хип-хоп момент, Над ръба удари нервите, благодарение на суровата емоция на филма и връзката на рап силата на саундтрака. При излизането на филма Тупак беше в средата на създаването на своята легенда, докато Судж Найт и д-р Дре работеха като продуценти на саундтрака. Историята на филма за баскетбола като борба и триумф демонстрира както лъчистите върхове, така и жестоките дълбочини, които рапът може да достигне, от Big Pimpin на Tha Dogg Pound и Regulate на Warren G до собствената Pain на Tupac – акцент, който осигурява емоционалната кулминация на филма, в която неговият герой, злодеят Birdie, е убит. — Адам Кивел

06. Американски графити (1973)

Искате ли да знаете истинското заглавие на Американски графити саундтрак

Не е изненада, че филм за тийнейджъри от 70-те може да се похвали със страхотен саундтрак. От разпознаваеми хитове до неясни тогава рокери и дори дълбоки парчета, миксът на филма безспорно отговаряше на музикалното си име (достатъчно, за да гарантира два еднакво страхотни тома). Но музиката също е част от историята тук, чрез радиостанции, високоговорители и слушалки. Дори песните, които са изкуствено поставени, отразяват историята, както в сцените с мъже и жени. Това прави музиката опитната звезда тук, помагайки за издигането на бъдещия актьорски състав и поставяйки този филм в пантеона на младежкото кино. – Дъг Нанали

04. Супер муха (1972)

През 1971 г. Марвин Гей прочуто постави под въпрос състоянието на своята общност, а на следващата година Къртис Мейфийлд му даде отговора с Супер муха , ярък звуков гоблен, който показваше точно какво се случва. В своя музикален връх Мейфийлд не пренебрегва нищо, изследвайки двойните стандарти на обществото, като същевременно дава гласове както на жертви, така и на хищници. Предимно безпристрастен наблюдател, гневът на Мейфийлд се надига на моменти, като едновременния Pusherman, и точно в тези моменти Мейфийлд издига ролята на соул музиката, показвайки, че моралният компас трябва да се спазва, въпреки че сивата зона на обществото продължава да расте. – Дъг Нанали

03. Бодигардът (1992)

Трудно е да си представите саундтрак, който разчита до голяма степен на Кени Джи и Джо Кокър, за да се издигне близо до върха на списък като този, но можете да се измъкнете с малко Кени, когато имате и абсолютно легендарно изпълнение като Уитни Винаги ще те обичам на Хюстън Бодигардът . Вече 18-кратният платинен саундтрак включва някои други страхотни песни на Уитни – I’m Every Woman и Queen of the Night се забавляват – но всъщност говорим за едно от най-великите вокални изпълнения на всички времена. Появата на песента във филма породи безброй пародии и приближения в цялата поп култура, но магнетизмът на Уитни никога няма да бъде съпоставим. - Лиор Филипс

02. Абсолвентът (1967)

Наскоро дипломираният Бенджамин Брадок се взира в цевта на едно бъдеще, което го безпокои. Човек, към който той се чувства неволно насочен, не за разлика от конвейера на летището по време на Абсолвентът начални надписи. И по време на тези моменти на безпокойство и повишено прекъсване на връзката идват меките гласове на Саймън и Гарфънкъл в съгласие. Те сигнализират за безцелно минаващото време (April Come She Will), придружават нарастващото увлечение на Бен по Илейн Робинсън (Scarborough Fair/Canticle) и сигнализират за пълното му отчаяние (Mrs. Robinson), когато научава, че тя се омъжва за друг. Най-запомнящо се, разбира се, е използването във филма на „Звукът на тишината“. Независимо дали играете като Бен, седнал на дъното на плувен басейн с водолазна екипировка, или докато той и Илейн тръгват към някакво неизвестно бъдеще, никога песен и филм не са работили в тандем, за да предадат по-ярко усещане за несигурността, която идва със зрелостта. - Мат Мелис

01. Треска в съботната вечер (1977)

Албумът рядко е синоним на цял жанр. Това е по същество Треска в съботната вечер , саундтракът с 15 платинени продажби и носител на Грами, който олицетворява цяло културно движение и улавя една епоха, всичко това в под 20 песни. Сега кажете каквото искате за диското - сериозно, ако имате проблем, можем да изнесем тези глупости навън и да танцуваме - но никой не оспорва силата зад този албум. Кучият син успя да се задържи на повърхността в класациите на Billboard в продължение на 24 поредни седмици – да не говорим за 18 поредни седмици в чужбина в Обединеното кралство – което прави този албум един от най-успешните албуми в историята. Шокиран ли си? Разбира се, скъпата чаша на Джон Траволта помогна за продажбата поне няколко милиона единици, но нека бъдем реални, това нещо просто кърви хитове.

По-голямата част от пространството запълват най-великите песни на Bee Gees в легендарния им каталог, от очевидните песни като Stayin' Alive, Jive Talkin' и You Should Be Dancing до по-чувствените неща като More Than a Woman, How Deep Is Your Любов и нощна треска. Тези песни сами по себе си биха били достатъчни, за да издигнат този албум до легендарен статут, но тогава имате и други истински зашеметяващи като Boogie Shoes на KC и Sunshine Band и If I Can't Have You на Yvonne Elliman, които споделят пространство с луди неща като издръжливостта на Уолтър Мърфи от 19 век Квинта от Бетовен или Дейвид Шайър Фантазия - маймунска нощ на Disco Mountain. Това са най-страхотните 76 минути, записвани някога на винил и безспорно най-великият саундтрак на всички времена. – Майкъл Рофман