Опусът : Кучки Brew премиерата е на 19 март и вие можете Абонирай се сега . За да се подготвите за новия сезон, предавайте поточно наследено издание на Майл Дейвис Кучки Brew чрез всички основни стрийминг услуги . Можете също да влезете вспечелете огромния 43-CD Геният на Майлс Дейвис комплект, който включва четири диска The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Шивачка | Радио Обществено
Последвай Facebook | Подчейсър
Освен че е един от най-важните музиканти на 20-ти век, Майлс Дейвис е и фонтан от страхотни цитати. Подобно на Уинстън Чърчил или Мохамед Али, Дейвис притежаваше мълниеносно остроумие, което се поддаваше както на забавни хвалби, така и на изсъхващи унижения. В повече от един начин той беше надарен да надуе собствения си рог. Както той незабравимо каза на един скептик на вечеря в Белия дом: Смених музика пет или шест пъти.
Разбира се, той не го направи сам. В студиото и на сцената Дейвис свири с десетки, ако не и стотици, опитни музиканти, някои от които дори могат да се считат за артистични равни: Чарли Паркър, бибоп пионерът, с когото Дейвис свири на някои от най-ранните си професионални концерти, и Джон Колтрейн, чиито развълнувани звуци тласнаха джаза към авангарда, идват на ум. Но дори ако по-голямата част от страничните изпълнители на тромпетиста не са оставили толкова дълбоко влияние върху джаза, колкото Дейвис, те със сигурност са оставили въздействие върху Дейвис, който непрекъснато поглъщаше нови звуци и влияния през петдесетилетната си кариера.
Свързано видеоНикога няма лошо време да отпразнувате постиженията на Дейвис, но като признание за 50-годишнината на Кучки Brew — един от петте или шестте пъти, в които Дейвис сменяше музиката — събрахме измама от най-интересните сътрудници на човека. В допълнение към няколко думи за всеки музикант и връзката им с Дейвис, ние ви препоръчваме да разгледате един от техните албуми. (Оставихме Паркър и Колтрейн извън списъка, защото вече трябва да сте запознати с работата им. Ако не сте, започнете с Чарли Паркър със струни и Върховна любов .) От раждането на хладния до топлия, електрически ритъм на синтеза, да разкажеш историята на Майлс Дейвис означава да разкажеш историята на джаза. Ето 10 от художниците, които са му помогнали да я напише.
– Джейкъб Киденберг
Допринасящ писател
Чик Кория
Като син на диксиленд тромпетист, справедливо е да се каже, че пианистът Армандо Антъни Чик Кориа е роден с джаз в кръвта си. Не е изненадващо, че започва да свири на пиано (и барабани) като дете, учи при уважавания концертиращ пианист Салваторе Суло, преди да участва в няколко ансамбъла, докато е в Колумбийския университет и Джулиард. Оттам нататък той ще създаде много студийни албуми с много завършени изпълнители, от соловия му дебют през 1968 г., Тонове за Joan’s Bones , към миналогодишния противоотрова заедно с The Spanish Heart Band. Въпреки това Кореа вероятно е най-известен с това, че е основател и лидер на пионера на джаз фюжън Return to Forever, с когото издава няколко забележителни албума между 1972 и 1977 г. Разбира се, тези работи - и почти всичко останало, което той правеше около това време — може би никога нямаше да се случи, ако първо не беше играл с Дейвис.
Кориа започва да свири с Дейвис (чието влияние по-късно ще нарече постоянно и пробен камък) през 1968 г., когато той замества Хърби Хенкок по време на записите на Килиманджаро мухи . След това той ще играе на още няколко стандарта на Дейвис, като напр По тих начин , Кучки Brew (с бъдещия барабанист на Return to Forever Лени Уайт) и На ъгъла , в допълнение към няколко големи записа на живо. Независимо дали става въпрос за основателните му контрапункти на Frelon Brun, дисонантните му акценти върху Yesternow или гладкото му сложно свирене на Sanctuary (заедно с друг родоначалник на джаз фюжън, съоснователят на Weather Report Джо Завинул), Corea винаги показваше мъдрост, търпение и безкористност, когато работеше с Дейвис. Не е чудно, че той стана един от най-известните пианисти, свирили някога с него.
Основен албум на Chick Corea: Има много от които да избирате, но е трудно да се победи основополагащото трето издание на Return to Forever от 1973 г. Химн на седмата галактика . Смятан е за върхов албум на стила и има основателна причина: само заглавната песен е tour de-force от хипнотизираща ритмична сложност и пронизващи китарни и пиано рифове. Captain Señor Mouse намира Corea за очарователно променящо темпото и тембрите си доста често и The Game Maker го затваря с майсторска лудост от началото до края. Наистина не можете да сбъркате с него. – - Джордан Блум
Бети Дейвис
Майлс Дейвис и Бети Дейвис
Бети Дейвис (по баща Мабри) никога не е записвала музика със съпруга си, но тя е един от най-важните му сътрудници. Деветнадесет години по-млада от Майлс, Бети го представи към ново поколение чернокожи музикални гении, включително Джими Хендрикс и Слай Стоун. Въпреки че бракът им продължи само една година (те останаха близки до смъртта му), излагането на Майлс на звуците на рок и фънк промени музикалната му верига завинаги Нефертити , последният албум, който Майлс завършва преди той и Бети да започнат връзката си, също ще бъде последният албум, който той записва изцяло на акустични инструменти. Подобно на Боб Дилън преди него, Майлс стана електрически, оставяйки зад гърба си идеите на традиционалистите за джаза и създавайки музика, която разби границите между него и другите жанрове до основи.
В един по-справедлив свят Бети щеше да бъде известна не само като музата на Майлс, но и като своя музикант. Бети издава три албума за три години през 70-те години на миналия век, като се сблъсква с хора като Хърби Хенкок и Карлос Сантана, последният от които я нарича първата Мадона, но Мадона е като Дони Озмънд за сравнение. Наистина, стилът и явната сексуалност на Бети бяха с години пред времето си - твърде много години напред за радиото, което постави Бети в черния списък под натиск от религиозни групи и дори от NAACP. (Дори Майлс, години след развода им, нарича бившата си съпруга твърде млада и дива в автобиографията си от 1990 г.) Бети се оттегля от музикалната индустрия през 1979 г., но нейните албуми са преиздадени от Light in the Attic Records през 2000 г. утвърждавайки я като женствен фънк визионер, който можеше да бъде толкова голям, колкото Джанет Джаксън или Джанел Моне.
Основен албум на Бети Дейвис: И трите оригинални албума на Бети – и един отдавна изгубен четвърти, записан през 1976 г., но отложен до 2009 г. – заслужават да бъдат разгледани, но най-добрата входна точка е нейният едноименен дебют. Откриването на свободния дух If I’m in Luck I Might Get Picked Up беше най-големият хит на Betty, достигайки до номер 66 на Билборд R&B диаграма. Записано с помощта на членове на Santana и Sly & The Family Stone, Бети Дейвис е неприятен по всички най-добри начини, предлагайки целувки (Anti Love Song), както и намеси (Game Is My Middle Name). Слушайте и се чудете какво може да е било. – Джейкъб Киденберг
Гил Еванс
Най-добрият ми приятел е Гил Еванс, каза веднъж Дейвис за канадско-американския пианист и аранжор. Двамата се срещат през 1948 г., преди да запишат песни, които ще бъдат издадени девет години по-късно Раждането на Cool . По същото време Дейвис се уморява от записи и турнета със своя квинтет и иска да опита нещо друго и решава да се повтори с Еванс. Получените албуми — Километри напред , Порги и Бес , и Скици на Испания — са сред най-аплодираните на Дейвис, синтезиращи джаз и класика. Боса нова-изкривена Тихи нощи (незавършен и недооценен) беше последният им съвместен албум, но не и последното им сътрудничество, тъй като Еванс допринесе за аранжиментите Килиманджаро мухи и Звездни хора .
Освен аранжиментите си за други изпълнители (които включват Чарли Паркър, Джони Матис и Аструд Гилберто), Еванс записва повече от 40 албума, както на живо, така и в студио, в продължение на 30 години. Подобно на Дейвис, той имаше музикално прозрение, когато слушаше Джими Хендрикс, и следващите му албуми го видяха да изследва звуците на джаз фюжън. Еванс остава зает до смъртта си през 1988 г., изнасяйки ежеседмични концерти в джаз клуб Sweet Basil в Ню Йорк в продължение на почти пет години и си сътрудничейки със Стинг и Мария Шнайдер (която ще стане всепризнат лидер на групата сама по себе си) през 1987 г.
Важен албум на Гил Еванс: Еванс се надяваше да запише с Хендрикс, но китаристът почина през 1970 г., преди да може да се осъществи каквото и да е сътрудничество. Четири години по-късно Еванс отдава почит на Хендрикс с албум с кавъри на негови песни. Подходящо озаглавен Оркестърът на Гил Еванс свири музиката на Джими Хендрикс преосмисля обичани сингли (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) и дълбоки части (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) еднакво, за да постигне прекрасен ефект. Дори и да сте чували тези песни десетки пъти, вълнуващо е да чуете какво прави Еванс с тях. – Джейкъб Киденберг
Хърби Ханкок
Друг един от най-известните пианисти на Дейвис (в допълнение към това, че е завършен лидер на оркестър и актьор), Хърби Хенкок беше обявен за дете чудо заради способността си да свири класически пиеси от велики като Моцарт. Въпреки че търси влияние и инструкции от титаните на джаза Крис Андерсън, Коулман Хокинс и Доналд Бърд, Ханкок също развива уменията си, като слуша много записани инструменталисти и вокални групи, като Hi-Lo’s. Първият му солов албум, Takin’ Off , привлече вниманието на Дейвис, който го покани да се присъедини към неговия Втори голям квинтет - който включва също басиста Рон Картър, саксофониста Уейн Шортър и барабаниста Тони Уилямс - през май 1963 г.
Като част от тази трупа Хенкок свири на електрически клавишни и акустично пиано. Той помогна на Дейвис да завърши Седем стъпки към рая и направи E.S.P. , Магьосник , и Нефертити доста смели и обичани. Въпреки че беше заменен от Кореа през 1968 г. (по време на Килиманджаро мухи сесии), въпреки това той се появи на бъдещи дългосвирещи албуми като По тих начин , На ъгъла и Почит към Джак Джонсън . Неговата динамична интензивност в Right Off е личен фаворит и той остана добродушен и оцени влиянието на Дейвис върху кариерата му до такава степен, че впоследствие отдаде почит на Дейвис в записи като Поклон пред Майлс и Насоки в музиката: На живо в Massey Hall .
Основен албум на Хърби Хенкок: Може би това е клишето, но 1973 г Ловци на глави с право се разглежда като основен пример за джаз фънк. (Всъщност беше представен в Търкалящ се камък Списъкът от 2003 г. на 500-те най-велики албума на всички времена.) Започва с най-дългата и по-важна композиция, Chameleon, гостоприемно, но неземно пътешествие от дрънкащи тонове, плавни вибрации и органични еволюции. Очевидно това не означава да обезцените удоволствията на саксофона и дървените духови инструменти на Watermelon Man (който първоначално се появи на Takin’ Off ), кинематографичният смут на Sly или сравнително мекия и симфоничен Vein Melter. Комбинирани, те правят Ловци на глави невероятно разнообразни и заразителни. – Джордан Блум
Тео Масеро
Attilio Joseph Teo Macero може би е най-важното име в този списък, дори и да не го разпознавате. Като продуцент на Columbia Records, Macero миксира и проектира безброй класики. Почти със сигурност сте чували нещо, в което той е участвал: квартетът на Дейв Брубек Time Out , Телониъс Монк Мечтата на монаха , Чарлз Мингус Мингус Ах Ъм , дори саундтрака на Simon & Garfunkel към Абсолвентът . В списъка на най-важните продуценти някога, той ще бъде там с Фил Спектър и Джордж Мартин.
Macero тогава беше Мартин за Бийтълс на Дейвис, помагайки на музиканта да пресъздаде звуците в главата си в студиото. С относително малко изключения, Macero продуцира почти всичко, което Дейвис записва между 1958 и 1983 г., оставяйки своя звуков отпечатък върху повече от 30 от албумите на Дейвис. Никъде работата на Macero зад дъските не беше по-съществена от по време на периода на джаз фюжън на Дейвис: чрез старателно редактиране, лупинг и снаждане на ленти от множество студийни сесии, Macero успя да произведе дълги парчета като In a Silent Way / It's About That Time, Танцът на фараона и Right Off — странични епоси, които не са толкова композирани, колкото конструирани. (Можете да прочетете за всички трикове, използвани от Macero Кучки Brew тук , с любезното съдействие на Пол Тинген.) Продукция на Macero върху записи като По тих начин и Кучки Brew не беше просто новаторски, невъзможно е да си представим как щяха да звучат тези албуми, камо ли да бъдат направени, без него. Самият Брайън Ино – друг от най-важните продуценти някога – похвали работата на Масеро като революционна. Идвайки от човека, който е направил Друг зелен свят и Околна среда 4: На сушата , това е висока оценка.
Основен албум на Teo Macero: Отново Macero е по-известен с албумите, които е продуцирал, отколкото с всичко, което е записал под собственото си име. Връхната точка в дискографията му е 1957 г Там , прекрасен половин час готин джаз, в който Macero обединява сили с Prestige Jazz Quartet. В допълнение към изразителния саксофон на Macero, това е страхотна витрина за лидера на квартета, вибрафониста Teddy Charles. Ако си падате по ранните албуми на Дейвис в Columbia ( „Около полунощ през Вид синьо ), ще копаете това. – Джейкъб Киденберг
Джон Маклафлин
Джон Маклафлин се възхищава най-много като китарист и лидер на може би най-добрия джаз фюжън ансамбъл от 70-те и 80-те години на миналия век, Mahavishnu Orchestra, който той основава с друг възпитаник на Дейвис, барабаниста Били Кобъм. След като учи цигулка и пиано като дете, той се докосва до различни стилове на свирене на китара (като фламенко, блус и класическа – както индийска, така и западна) като тийнейджър. Маклафлин прекарва по-голямата част от 60-те години като сесиен играч и сътрудник с легенди като басиста Джак Брус, барабаниста Джинджър Бейкър и китариста Алексис Корнър. През 1969 г. той се присъединява към The Tony Williams Lifetime, джаз фюжън група, ръководена от тогавашния барабанист на Дейвис. Естествено, тази връзка му помогна да влезе в радара на Дейвис.
За щастие той беше точно навреме, за да се появи на формиращи произведения като По тих начин , Кучки Brew , Поклон пред Джак Джонсън , Живей-Зло , и На ъгъла . След десетилетна пауза, Маклафлин отново влезе на сцената Арестуван си и Аура . Почти всичко, което изигра, беше изключително, с Кучки Brew Джон Маклафлин е ясна индикация за неговата емоционална бравура. За разлика от нея г-жа Морисин е спокойна и безкористна, докато Вайълет е пронизваща и съблазнителна. Очевидно Маклафлин винаги е знаел точно какво изисква визията на Дейвис.
Основен албум на Джон Маклафлин: Неговата дебютна поредица, Екстраполация , определено има някои скъпоценни камъни (заглавната песен, Binky’s Beam, This Is for Us to Share), но това е първоначалното изявление на Mahavishnu Orchestra, 1971 г. Вътрешният монтиращ пламък , това царува върховно. От една страна, направо хипнотичната The Dance of Maya е основна част от групата, да не говорим за задължителна класика за всички процъфтяващи китаристи в жанра. Има и неустоимия основен мотив и пламенно свирене (на всички участващи) в началото на Meeting of the Spirits, както и трогателната игра на пиано и цигулка в великолепно съзерцателния A Lotus on Irish Streams. Това е напълно феноменален запис. – Джордан Блум
Маркъс Милър
След шестгодишна пауза, Дейвис се завръща в студиото с нова група през 1980 г. Сред героите, които се появяват в неговия албум за завръщане от 1981 г., Човекът с рога , беше басистът и мултиинструменталист Маркъс Милър, тогава член на Събота вечер на живо банда. (Той навърши 21 две седмици след записа на албума.) Милър ще свири на още пет от записите на Дейвис през 80-те години, като съпродуцира и пише повечето от музиката на два от тях: студената, синтетична Студ и органичното, фънки Мощност .
Милър има абсурдно плодотворна кариера, записвайки повече от две дузини филми и участвайки в повече от 500 записа на Доналд Фейген, Арета Франклин и Лутър Вандрос, за да назовем само няколко наскоро, той се появи налюбимият ни албум от 2010 г. Той спечели две награди 'Грами' и бе считан за най-ценен играч три поредни години от Академията за звукозапис (което доведе до оттеглянето му от участие). На всичкото отгоре той е домакин на полуседмично радио шоу, Времето на Милър с Маркъс Милър , на Sirius XM.
Основен албум на Маркъс Милър: Една от победите на Грами на Милър идва от Мдве , издаден през 2001 г. Албумът включва редица сътрудници на убийците, от легендарните R&B вокалисти Chaka Khan и Raphael Saadiq до колегите на Davis Herbie Hancock и Wayne Shorter. Групата на Милър предлага оживени изпълнения на Talking Heads и Charles Mingus, но оригиналите като Power и Nikki’s Groove наистина изгарят къщата. – Джейкъб Киденберг
Сони Ролинс
Въпреки че не беше нито новаторът на свободния джаз, какъвто беше Джон Колтрейн, нито пионерът на джаз фюжън, какъвто беше Уейн Шортър, Сони Ролинс беше един от технически най-брилянтните саксофонисти, свирили заедно с Дейвис, което означава, че той е сред най-великите джаз музиканти на всички времена. Такава беше отдадеността на Ролинс да овладее занаята си, че на върха на славата си той сложи кариерата си на пауза, искайки да доведе музикалните си способности до техните граници. Ролинс прекара две години и половина, практикувайки по моста Уилямсбърг до 16 часове на ден. (Неговият албум за завръщане, подходящо, беше кръстен Мостът .) Той вероятно все още щеше да е на турне днес, ако респираторните проблеми не го бяха принудили да се пенсионира през 2012 г. ... на 81 години .
Времето на Ролинс с Дейвис беше кратко, но важно. Той свири с Дейвис на редица записи от началото на 50-те години, много от които са издадени на 10-инчови дългосвирещи плочи от Prestige Records, три от четирите песни от 1954 г. Майлс Дейвис със Сони Ролинс са написани от него. (Тъй като хората вече не слушат 10-инчови дългосвирещи плочи, можете да чуете песните от албума на Bags’ Groove .) Ролинс всъщност беше първият избор на Дейвис за саксофонист, когато тромпетистът сформира квинтета на Майлс Дейвис през 1955 г., но той напусна няколко месеца по-късно, за да се съсредоточи върху прекъсването на пристрастяването си към хероина. По препоръка на своя барабанист, Дейвис заменя Ролинс с друг талантлив саксофонист, който тепърва ще си създава име: Джон Колтрейн.
Основен албум на Сони Ролинс: Те не нарекоха Ролинс саксофонния колос напразно. Неговият едноименен албум, издаден през 1956 г. (или 1957 г.), единодушно е приветстван като шедьовър, с песни като вдъхновената от калипсо „Св. художник. Саксофон Колос завършва на най-високата си нота - по-близо Blue 7 е ослепителна витрина на импровизационното майсторство на Ролинс, със сола, толкова хипнотизиращи, че джаз историкът Гюнтер Шулер ги анализира надълго и нашироко в статия от 1958 г . – Джейкъб Киденберг
Уейн Шортър
Като се има предвид, че той е роден в началото на 30-те години на миналия век, не е шокиращо, че съоснователят на Weather Report Уейн Шортър стана известен по-рано от много други хора в този списък. По-големият му брат, Алън, беше уважаван джаз тромпетист (и някогашен саксофонист) и не след дълго Уейн започна да работи с различни музиканти, докато учи музикално образование в Нюйоркския университет и служи в американската армия. Големият му пробив идва през 1959 г., когато се присъединява — и по-късно режисира — Jazz Messengers на Арт Блейки на тенор сакс, пет години по-късно той се присъединява към Втория голям квинтет на Дейвис.
В книгата на Лен Лайънс Великите джаз пианисти , Хърби Хенкок похвали Шортър като майстор писател за мен, в тази група и един от малкото хора, които донесоха музика на Майлс, която не беше променена. По същия начин Дейвис в автобиографията си нарича Шортър истински композитор, който е внесъл вид любопитство към работата с музикални правила. Шортър остава с Дейвис до 1970 г., оставяйки своя отпечатък върху класики като Килиманджаро мухи (последният му албум преди да премине към сопрано саксофон), По тих начин и Кучки Brew . Само едно слушане на неговия прочувствен разцвет в Paraphernalia (което той написа) или неговия успокояващ напрегнат напред-назад импулс с Дейвис в Spanish Key и ще разберете защо той беше идеален за тази работа.
Essential Wayne Shorter Албум: Корени и билки от Art Blakey & the Jazz Messengers е от решаващо значение, както и този на Shorter Шизофрения и работата му върху Джони Мичъл Мингус . Въпреки това - и предвидимо, предвид моите пристрастия - метеорологичният доклад Тежко време е превъзходният избор. Бас маестрото Jaco Pastorius прави силно впечатление при второкурсничеството си с групата, показвайки безценно присъствие в A Remark You Made и Palladium. Всички останали също блестят навсякъде, разбира се, като Шортър наистина се фука със собствения си богато успокояващ Арлекин и оживения близък на Пасториус, Хавона. Джаз фюжън може да е минал разцвета си дотогава, но Тежко време все още е върхова илюстрация за това. – Джордан Блум
Тони Уилямс
Като тийнейджър, покойният барабанист Тони Уилямс учи с влиятелен инструктор и барабанист Алън Доусън и свири със саксофонистите Сам Ривърс и Джаки Маклийн. Изненадващо (но заслужено), това е почти всичко, което беше необходимо на родения в Чикаго да се присъедини към Втория голям квинтет на Дейвис, когато беше само на 17 години, което го направи един от най-младите музиканти, влизали някога в лагера на Дейвис. След мандата си той сформира любимия на джаз фюжън The Tony Williams Lifetime заедно с китариста Джон Маклафлин и органиста Лари Йънг. Уилямс също се събра отново с няколко други предишни опори на Дейвис - Хърби Хенкок, Уейн Шортър и Рон Картър - за да формират краткотрайния V.S.O.P. в края на 70-те години.
Първата студийна поредица на Уилямс с Дейвис е през 1963 г Седем стъпки към рая . Впоследствие той се появи на монументални предложения като E.S.P. , Майлс се усмихва , Нефертити , и Километри в небето . В автобиографията на Дейвис тромпетистът твърди, че центърът, около който се върти звукът на групата, е Уилямс и той е напълно прав. Например, стегнатите перкусии на Уилямс поддържат неговия Hand Jive фокусиран, неговият привидно разхвърлян синкоп прави Masqualero доста напрегнат и неговите адаптивни техники превръщат Footprints на Shorter (записан за първи път за саксофониста Адамова ябълка ) в по-пикантен и хитър звяр.
Важен албум на Тони Уилямс: Аз съм старомоден от саксофониста Садао Уатанабе с The Great Jazz Trio със сигурност се класира високо, както и самотният албум Trio of Doom, който отне почти 30 години, за да излезе. И все пак е Повярвай от The New Tony Williams Lifetime, който получава наградата тук. След разпускането на бившия ансамбъл Уилямс наема басиста Тони Нютън, кийбордиста Алън Паскуа и китариста Алън Холдсуърт, за да поддържат вълнуващия джаз фюжън и фънк. С изключителни парчета като Snake Oil в стил Стиви Уондър и виртуозната жизненост на Red Alert, те абсолютно го правят. — Джордан Блум