Най-добри изпълнения е повтаряща се функция, в която ние окончателно подбираме най-добрите изпълнения от емблематичен актьор или актриса. Това беше актуализирано по повод рождения ден на Робърт де Ниро.
Не че някога ще се позоваваме на много от Робърт де Ниро най-добрите роли като уязвими сами по себе си. Легендарният актьор е един от най-великите изпълнители на яки момчета за всички времена, в многото им форми, и в много от ранните му завои има свирепост, която е почти несравнима през годините след това.
И все пак един от значимите аспекти на гения на Де Ниро като актьор е начинът, по който той успя да изгради дълга кариера, като играеше в по-ранните представления, които изнесе, независимо дали става въпрос за добавяне на нови нюанси към множеството гангстери и паднали икони той е изобразяван за Мартин Скорсезе или в по-късните години от кариерата му, когато започва да изкопава своята груба, непоколебима личност за комедия.
Тази седмица Де Ниро се завръща по кината с Ирландецът , силно рекламираното му събиране не само със Скорсезе, но и с Ал Пачино и Джо Пеши. Като се има предвид използваната технология за забавяне на стареенето, не е трудно да се върнат нишките към неговата еклектична кариера, пълна с незабравими герои и някои силно подозрителни обаждания. (Америка прощава, но никога не забравя... Роки и Булуинкъл .)
Като всеки актьор, който е бил достатъчно дълго, за да измери кариерата си в отделни фази, Де Ниро е оставил след себе си завладяваща филмография и е бил незабравимият център на повече филми, отколкото повечето актьори биха си представили, че е възможно. Въпреки това, той също направи това, което мнозина дори не се опитват да направят, намирайки нови бръчки в очакванията на публиката, дори когато те се стремят към още един неподражаем корав човек.
Де Ниро може да е също толкова добре познат на публиката днес с комичните си рифове върху неговата звездна личност, колкото и с някои от най-страхотните си творби, но в последната ни класация за най-добри изпълнения ние се опитахме да разберем над 100-те признати изпълнения на актьора в каймака на реколтата. Кажете ни, ако сме пропуснали нещо, и се опитайте да го запазите в театъра...
— Доминик Сюзан-Майер
10. Луис Гара, Джаки Браун (1997)
Де Ниро винаги е функционирал добре в ансамбъл среда (вижте също: нашия избор № 4, както и подценената, тежка отвътре бейзболна комедия за Бари Левинсън Какво се случи току що ). Това позволява на Де Ниро в страничната стая да изследва някои от неговите по-странни режими и тикове в контекст, в който това не е толкова разсейващо. Винаги е имало нещо като характерен актьор в усещането за Де Ниро като изпълнител, въпреки че той винаги е бил командващ водещ човек, има ексцентричност в много от неговите герои, която има тенденция да процъфтява най-много, когато той е в състояние да се отпусне малко, творчески казано.
Въпреки че Де Ниро е само един от многото играчи в одата на Куентин Тарантино за филмите за blaxploitation и работата на Елмор Ленърд, той е запомнящ се в ясна поддържаща роля като Луис, бившият затворник на престъпния мозък на Самюъл Л. Джаксън.
Луис дава на Де Ниро шанса да изследва нов нюанс на безпомощност като вид полуразумна фигура, чиито по-остри ръбове очевидно са се притъпили с възрастта, доставяйки характерното говорене на Тарантино с вечно безпокойство, което от време на време мутира в запазената марка на Де Ниро заплаха. Той е само едно зъбче в майсторската суматоха на Тарантино, но също така е и ходещото проявление на една обречена идея. Това е хитро запомнящо се изпълнение. – Доминик Сузан-Майер
Най-добра линия: Тя беше такава болка. Тя ни накара да закъснеем за вземането, защото се заключи в банята ти с часове, докато бонгът й се надуваше. Тя се заяждаше и оплакваше... толкова напрегната. Тя нямаше да млъкне, така че... [Джаксън: Ти я остави там 
Има цяла подсекция от филмографията на Мартин Скорсезе, която ще наречем Странен Скорсезе, проекти, които съществуват извън дългогодишните комфортни зони на режисьора на криминални епоси, разследвания на католическата вина и остри изследвания на характера на егоистични, повредени мъже. Някои от най-добрите му неща съществуват в тази област, филми като След работно време които се чувстват почти чужди на режисьора и неговия дивак, сериокомичен Кралят на комедията може да е един от най-добрите му. Той също така включва това, което може би е една от най-сложните роли на Де Ниро, Рупърт Пъпкин, маргинален лунатик, който просто иска да бъде звезда за малко.
Пъпкин е онзи тип антигерой (граничещ с антагонист), който е навлязъл в популярната мода в толкова много съвременни филми и телевизия, но в началото на 80-те години Де Ниро предлага сложна морална игра, проследявайки Пъпкин, който отвлича успешния герой на Джери Луис вечерен водещ с надеждата да превземе ефира за една нощ.
Скорсезе рядко се е занимавал с опасностите на съвременната култура в работата си, като често е предпочитал да търси текущи уроци в отминали епохи, но Кралят на комедията само продължава да набира сила с възрастта във визията си на жалка, скръбна фигура, която вижда мимолетната знаменитост като най-голямата слава.
Работата на Де Ниро тук е изключителна, придавайки на Пъпкин относителна нужда, която го боли по начин, който актьорът рядко е изследвал оттогава. Рупърт винаги е фигура на някаква малка емпатия, но той също е симптом на култура, която му казва, че заслужава всичко, въпреки че вероятно обективно не го заслужава. Толкова голяма част от Пъпкин съществува зад очите му, в малките колебания, които идват винаги, когато е предизвикан или напомнян, че не може да живее в собствената си реалност завинаги. Това е емоционален (и наративен) жесток акт, който Де Ниро изпълнява с прецизност, като човек, който винаги се смее малко прекалено силно за малко твърде дълго. – Д.С.М.
Най-добра линия: По-добре да бъдеш крал за една нощ, отколкото глупак за цял живот.
08. Джеймс Джими Гент Конуей, Добри момчета (1990)
На Мартин Скорсезе Добри момчета може да е изглеждало просто като още един шанс за Де Ниро да развие същите гангстерски мускули, които усъвършенства в ролята си на младия Вито Корлеоне, но всъщност му предостави много по-значима възможност да постави своя личен печат върху герой. Скорсезе даде на Де Ниро и колегите му актьори свободата наистина да се вживеят в своите герои, рекламни реплики и изражения на лицата, докато стигнат до нещо, което се чувстваше истинско.
Де Ниро отговори с една от най-безупречно проучените и нюансирани роли в кариерата си, превръщайки се в истинския Джеймс Джими Гент Конуей с помощта на сценариста Никълъс Пилеги. Той беше постигнал подобен подвиг десетилетие по-рано с Разярен бик , но всичко в представянето му като Конуей – чак до самия мъж – се чувства по-изтънчено и в резултат на това се е превърнало в архетип за ролите на гангстери на корав човек оттогава, майсторски клас по любезна безпощадност чак до начина, по който той държи цигарата си. – Колин Бренан
Най-добра линия: Не съм ядосан, гордея се с теб. Взехте първата си щипка като мъж и научавате две страхотни неща в живота си. Погледни ме, никога не подхвърляй приятелите си и винаги си дръж устата затворена.
07. Джак Бърнс, Запознай се с родителите (2000)
В съчетание с особено нещастна версия на Everyman на Бен Стилър, Де Ниро блести като пенсиониран офицер от контраразузнаването на ЦРУ, който незабавно изпитва неприязън към бъдещия съпруг на дъщеря си. Въпреки че изглежда като безгрижна комедия, Запознай се с родителите се наслаждава на проблясъците на мрака, скрити под обезоръжаващо нормалната външност на Джак на Де Ниро. Стилър заслужава признание за смелото страдание през ада на гаджето, но Де Ниро е този, който осигурява най-добрите реплики 
Седмата от номинациите на Де Ниро за 'Оскар' дойде след 20-годишна пауза, между номинираната му главна роля в Нос Страх и представянето му като патриарх на едно буйно, хаотично семейство в много обичаната драма на Дейвид О. Ръсел за футбола, безразсъдния хазарт и пълното неудобство на любовта. Бащата на емоционално нестабилния бивш учител на Брадли Купър, Де Ниро си представя Патрицио като човек, който е достигнал края на въжето си преди няколко години и сега е доволен да преследва неочакваните си мечти да отвори ресторант със средства, спечелени от залагане на Филаделфия Ийгълс .
Но това, което започва като характерно груба роля на Де Ниро, в крайна сметка се премества в нещо по-топло, като актьорът огъва своите комични черти с рядка финес и елегантност. Натовареният с викове диалог на О. Ръсел идеално пасва на способността на Де Ниро да се издига над стаята, когато е необходимо, а в по-интимните си моменти със своя борещ се син Де Ниро намира безгранична бащинска топлина в представянето си на човек, който не го прави разбира какво се случва с хората в живота му и просто иска да подобри нещата, дори без да има най-малка представа как.
Трудно е да се уловят нечленоразделните каданси на мъжете от по-старото поколение, докато се опитват да достигнат по какъвто и да е смислен за тях начин, и Де Ниро преодолява тази трудност, като превръща Патрицио в нещо, което може да бъде остаряла версия на който и да е от неговите млади подпалвачи. Тази искра никога не напуска, просто избледнява с времето. Но винаги е там, чакайки нещо достатъчно полезно, за да го запали отново. – Д.С.М.
Най-добра линия: Нека ти кажа, знам, че не искаш да слушаш баща си, аз не слушах моя и ти казвам, че този път трябва да внимаваш. Когато животът протегне ръка в момент като този, грехота е, ако не посегнеш назад, казвам ти, че е грях, ако не посегнеш назад! Ще те преследва като проклятие до края на дните ти.
05. Нийл Макколи, Топлина (хиляда деветстотин деветдесет и пет)
Криминалният епос на Майкъл Ман от 1995 г Топлина е разтегнат 170-минутен шедьовър, който витае над живота на дузина ченгета и престъпници в и около Лос Анджелис. Като се има предвид само звездната сила, някои може да го сметнат за ансамблово парче, но биха сгрешили.
Както доказва неговият трогателен, драматичен край, става дума за две болезнено подобни души, които споделят силна решимост за престъпление, само че съществуват от противоположните страни на монетата. Тихият и кротък Де Ниро играе професионалния крадец Нийл Маколи, докато маниакалният и (може да се каже) кокосан Ал Пачино го преследва като лейтенант Винсент Хана. Чрез различните им взаимодействия на котка и мишка научаваме, че те живеят за тези неща, достатъчно, за да умрат за тях.
Де Ниро се наслаждава на всеки момент като Макколи, сливайки се с ярките портрети на Ман като сянка на стената. Това е много стоично представяне, както често се случва предвид търпеливия стил на правене на филми на Ман, но има толкова много за извличане от сдържаното мълчание на Де Ниро. Той е човек, който винаги трябва да бъде три стъпки пред всички, готов да зареже всичко в един момент и Де Ниро играе тази идея със стоманена решителност.
Но можете да кажете, че чака страницата да се обърне и когато не загатва това с очите си, той го казва чрез шепнещите си взаимодействия. Неговите късни нощни чатове заедно с любовта Ейми Бренеман лъхат от тази измъчена марка мъжественост, която е зловещо въздействаща.
Това е много, много добър външен вид на Де Ниро - може би най-сексапилният му досега. — Майкъл Рофман
Най-добра линия: Сам съм. не съм самотен
04. Майкъл, Ловецът на елени (1978)
Шедьовърът на Майкъл Чимино от 1978 г. е един от великите филми за психологическата жертва на войната (по-конкретно във Виетнам) и едно от най-завладяващите, емоционално богати изпълнения на Де Ниро може да се намери в неговия портрет на Майкъл, характерен вътрешен герой на Де Ниро, който е изпратен на война, която едва ли е готов да води.
Майкъл е водещата линия на Ловецът на елени . Когато отиват на война, през очите на Майкъл се разкриват ужасите на Виетнам и когато времето им в лагер за военнопленници достига своя край, Майкъл е този, който трябва да се скита изгубен, както у дома, така и когато съдбовно се връща в Сайгон, за да опита и спасете шокирания наркоман на руската рулетка на Кристофър Уокън. Де Ниро е натоварен с не по-малко от цялата тежест на епоса на Чимино за скръбта и културната загуба и работата му тук е една от най-определящите за него.
Това е особено вярно за мъчителния последен акт, който някак си е дори повече от всичко, което се случва по време на средната част на филма в лагера на военнопленниците. Ловецът на елени прави толкова мощен случай, колкото някога е имало в киното, за невъзможността да се завърнеш у дома към блажен цивилен живот, след като е бил във война, и именно в изтощеното, мъчително изобразяване на скръбта в цялата й неподвижност на Де Ниро намира моралната си душа.
Няма победа в този вид война, само мъже като Майкъл, които могат да доведат приятелите си у дома и да се опитат да живеят живот, след като всичко свърши, вдигайки тост за своите мъртви, сякаш това има някакво значение. В скръбта си и в тихото си физическо налагане на воля Де Ниро постига тук не по-малко от портрет на нараненото американско съзнание. – Д.С.М.
Най-добра линия: Еленът трябва да бъде улавян с един изстрел. Опитвам се да го кажа на хората, но те не ме слушат.
03. Вито Корлеоне, Кръстникът част II (1974)
Въпреки че е трудно да се посочи само едно изпълнение в завладяващия епос на Франсис Форд Копола, ролята на Де Ниро като младия италиански имигрант Вито Корлеоне улавя най-добре странния, заплашителен морален кодекс на оригиналния роман на Марио Пузо от 1969 г. Версията на Де Ниро за Вито може да е най-завладяващата (съжалявам, Брандо), защото това е най-конфликтната част от задачата на актьора е да покаже на публиката как трудолюбив мъж, който обича семейството си, се трансформира в убийствен престъпен бос, който ... все още обича семейството си много.
Вито на Де Ниро е тих и замислен, но способен на почти небрежна бруталност. Той ще целуне дъщеря си и след това ще се обърне и ще говори за предложение на мъж, което той не отказва, като през цялото време разкрива ценна малко информация за това какво всъщност се случва в главата му.
Един от най-възнаграждаващите аспекти на Кръстникът част II се опитва да тълкува и интерпретира отново моралния кодекс на Вито, докато той непрекъснато се развива, и никога тази еволюция не е по-завладяваща, отколкото в разширената сцена, в която той дебне Фанучи като котка над покривите, не съвсем сигурен (или е?) какво ще се случи когато най-накрая го хваща в капан. – Ц.Б.
Най-добра линия: Попитайте приятелите си в квартала за мен. Те ще ви кажат, че знам как да върна услуга.
02. Джейк ЛаМота, Разярен бик (1980)
Мартин Скорсезе първоначално е планирал Разярен бик да бъде последният му проект - завършек на десетилетно изследване на по-тъмните кътчета на мъжката психика. Въпреки че знаем, че той и Де Ниро ще продължат да правят много други филми заедно, тази черно-бяла спортна драма наистина носи полъх на финал, сякаш и двамата мъже са се съгласили да оставят всичко, което имат на екрана ( и на ринга, така да се каже).
Де Ниро, разбира се, играе ролята на реалния италианско-американски боксьор Джейк ЛаМота, емоционално осакатен мъж, който общува чрез насилие и рутинно позволява на демоните си да вземат най-доброто от него. И все пак представянето на Де Ниро не би било особено забележително, ако ЛаМота беше просто герой, дефиниран от неговия тромав, животински гняв. Вместо това актьорът го представя като трагичен герой, ангажиран в постоянна борба между това, което е правилно и това, което просто се чувства правилно в момента, човек, склонен да изпада в пристъпи на ревнив гняв, щом нещата започнат да се оправят.
Докато експресионистичните щрихи на Скорсезе придават допълнителна доза драматизъм на сцени като разбиването на затворническата килия на Джейк, което се самоосакатява, и поражението му от Шугар Рей Робинсън, истинската драма в Разярен бик се разиграва в болезнените (и често брутални) изражения на лицето на Де Ниро. – Ц.Б.
Най-добра линия: Хей, Рей, никога не съм слизал, човече. Никога не си ме разочаровал, Рей! Чуваш ли ме, никога не си ме разбрал.
01. Травис Бикъл, Таксиметров шофьор (1976)
Дългогодишната връзка на Де Ниро с режисьора Мартин Скорсезе не е просто продукт на познаване. Ако има обща тема сред филмите на Скорсезе, тя е, че повечето от тях се стремят да изследват вътрешното функциониране на несигурната мъжка психика и малко актьори са по-добре подготвени да го направят от Де Ниро.
В емблематичната си роля на Травис Бикъл, почетно уволнен американски морски пехотинец, работещ като таксиметров шофьор в Ню Йорк, за да се бори с безсънието, Де Ниро представя човек, който все още се справя с травмите от войната, но не може да намери подходящ изход за тези травми. Има нещо сдържано в речта и поведението му, сякаш е видял най-лошото, което животът може да предложи, и просто не може повече да играе нормално.
Въпреки че той е по-малко внушителен и определено по-малко предстоящ, отколкото, да речем, Разярен бик Джейк Ламота, Бикъл остава най-заплашителният от героите на Де Ниро. Емблематичната сцена, в която той предизвиква себе си в огледалото (You talkin’ to me?), е пародирана толкова много, че истинската тъмнина в центъра й може да изглежда неясна за съвременната публика.
Това е жалко, защото това е майсторска илюстрация на психиката, която се бори да изрази себе си и избира - накрая, след като е изчерпала всички други пътища - насилието. Повече от 40 години по-късно все още можем да научим нещо или две за човешкия ум, като гледаме как Де Ниро се подлудява Таксиметров шофьор . – Колин Бренан
Най-добра линия: На мен ли говориш? На мен ли говориш? На мен ли говориш? Тогава с кого, по дяволите, говориш? На мен ли говориш? Е, аз съм единственият тук. С кого, по дяволите, мислиш, че говориш?